白夜:故乡坐在草根里(外二首)总编推荐总编点评

◉ 白夜(吉林)
在诗里种上一些草,是春天的,绵密柔软
梦比草小,疾风劲草,我的梦没有去处
词语在颤抖,草应该更坚强
我的文字是绿的,青草已铺成绿地
心底的原野却一片空白,直想把你种下去
在迷失方向的时候,可以确定走向
蝴蝶不飞,青鸟不来,我努力拔高一棵草
在石头里开花,梦被脚踩痛,花朵停在唐朝
山有多高草有多高,草有多高春天有多高
记起寸草心,草在母亲的手里缝了又缝
有人割草,有人烧草,风绿了又绿
故乡坐在草根里
其实,我有一片蓝天
就是一块玻璃,平平的,静静的
并且真的透明
安放在窗户上。使一个平凡的人
可以清楚外面的风景
即使有一天,北风的冰凌薄薄地遮住了视线
向往的心,也并不抑郁和孤单
想象那窗外有花朵,正为我开
正向我微笑,问安
其实一片蓝天,非常简单
它就在玻璃上,我也已经看见
伞下的你
是的,这首诗我要写给自己
写给惰性和虚无的过去
写给曾经有过的伞下爱情
写给天空上翱翔的雄鹰
翅膀上挂着三千里江山
在不倦的飞翔中,让它回到天空的内部
寻找比天空更为广阔的词语
寻找草原。寻找草原上丢失的羊群
寻找一滴水,寻找诞生它的母亲
寻找岩石,岩石上的壁画
舞蹈的飞天,绝色的美女
寻找丢失的爱,寻找一枚剥开的橙子
寻找你那八百亩的红唇
寻找停留在舌尖上的味蕾
寻找它丢失的甜和酸
寻找它探知生活的深度和广度
寻找活着的意义,寻找词语落在纸上的诗境
大声地朗诵,或轻声地低吟
寻找更多的名词和动词
让它们回到语言的内部
让它们代替人类说话
最后,我要诚实地对的你说
这首诗不仅仅写给我自己
更是写给伞下的你
2024年8月29日午后于吉林北山书香苑
童小汐:诗人是歌者,也是启蒙者
——从白夜先生新诗作品说开去
⊙童小汐(辽宁)
又读吉林省白夜先生<故乡坐在草根里><其实,我有一片蓝天><伞下的你>三首诗作,感慨一如既往,较之前的诗篇来说,我觉得白夜经历过或至少关注过诸多诗学潮流,亦感受过诸多后现代新潮流诗歌带来的冲击,从他近期的诗篇可感知,他在诗歌写作这之路上经历这一次次勇敢的成长,以及凸显的蜕变,成功地形成自己的文体。换而言之,白夜先生不再简单地重复自己,而是在创作中摸索,不论从叙述还是内涵都表现出了质的超越。
一个称得上足够优秀的作家或诗人,必定要有自己的文字风格和特点鲜明的文体,否则也只是一个文字复制工,就像而今风靡盛行的“AI”创作,机器人可以代替人类进行一些简单的创作,但它却永远也不会有自己的思想,没有血肉和灵魂,它无法替代上帝赋予人的灵性所具有的智慧。甚至有人担忧“AI”意识觉醒,就可以完全替代人类,如果有这么一天,那么世界将不复存在,尤以于人而言世界的存在将失去生存的价值和意义,所以这一天也绝不会到来。遗憾且令人担忧的是,未等“AI”意识觉醒,如今很多写作者已经把自己变成了“AI”——简单的重复,没有思想和灵魂的文字复制,三千个汉字翻来覆去,没有一句是从自己的天灵盖里迸发出来的,归根到底,即没有自己的文体。
能运用三千个方块字来深刻地表达自己的作者已为难事,何况形成自己独有的文体或文字风格,这绝非技巧和技术这般简单的问题——只看一句便知道作者是谁的作品,世间有几个?文体和文本风格的形成,绝非通过文字形式和语言的组合能够形成的,它的形成与作者自身对文化和文学之观念融为一体,作者必须燃烧自己的理想和青春,乃至燃烧自己的生命来完成这一转换。
白夜先生的诗已凸显出属于自己的语言和风格,他的诗绝不会让读者一望即了,反之给读者留下充分的想象空间,不仅如此,以彼神龙见首不见尾的诗歌写作特点,甚至能让读者驰骋于再造、外延的想象——一些想要表达的、值得思考的,不一定非要作者在作品中全部完成,而是交给读者在欣赏之想象的过程中完成。
“我的文字是绿的,青草已铺成绿地/心底的原野却一片空白,直想把你种下去……”(白夜:<故乡坐在草根里>)诗因感情而完成跳跃,诗因穿梭于深广之间而产生矛盾,每个矛盾点都是一个无限广阔的想象空间,读者才能够从中感知到更多的意蕴。如:“蝴蝶不飞,青鸟不来,我努力拔高一棵草/在石头里开花,梦被脚踩痛,花朵停在唐朝……”(白夜:<故乡坐在草根里>)一个镜头构成一个画面,便形成诗之意境。
作者不成熟不行,读者不成熟亦不行,否则极易在评价和分析一篇作品时忽略根本性的问题,即有分离主义的倾向,只认为的作者文笔很好,语句很优美,却不谈内容之内里是否承载着有价值的东西。在当代文学的分析和评价上,还存在一种“分离主义”的倾向,那就是只谈文本,不及其余。优秀的作品必定有一套价值准则之体系,这个体系大致有这几个方面组成:
第一、作品中是否能使读者体验到挹之不尽之诗意,是否能从体悟和想象中发现,并根据自己的想象创造出一个至真至美的世界,是否具有健康、积极、健康而雅正的趣味;
第二、作者是否能够摆脱以自我为中心的自私而偏狭的倾向,是否具有人道主义情怀,并且能够关注和书写人类性和社会性之经验,从而让自己的作品成为惠及读者的思想财富和精神食粮;
第三、作者是否对文学怀有敬畏之心,对文学长怀庄严的态度,是否能够不畏强权说实话,反应大众心声,是否能够捍卫内心的尊严和自由;
第四、作者是否具有发现人性残缺和社会病相的能力?是否具有成熟而笃定的文化、文学自觉;
第五、作者在其作品的描写和叙述中是否具有升华的力量?是否能够摆脱市侩对自己心灵的腐蚀?是否能够摆脱金钱和权力的消极影响?是否能够自觉抗拒物质等异化力量的诱惑和干扰?
白夜的诗,在修辞手法上也十分巧妙和缜密,譬如以无示有就是彼诗一大特点,如<伞下的你>:“是的,这首诗我要写给自己/写给曾经有过的伞下爱情、写给天空上翱翔的雄鹰/翅膀上挂着三千里江山/在不倦的飞翔中,让它回到天空的内部/寻找比天空更为广阔的词语”,从此处断行直转而上:“寻找草原。寻找草原上丢失的羊群/寻找一滴水,寻找诞生它的母亲……”诗歌修辞艺术之“空白”,即“虚行”,乃是诗歌组成的重要部分。很多作者把“虚行”流于形式,或者说不懂如何断行,简单地认为断行就是现代诗歌的一种基本表现形式。其实“虚行”运用巧妙,可“以无示有”,也是能够为读者提供思索和想象、回味的余地,使读者回味,从中获得启示,要想达到这种艺术效果,那就要学会恰当运用“以无示有”之艺术手法,它可以弥补诗篇中过于直露、或过于浅白的缺点。
“寻找岩石,岩石上的壁画/舞蹈的飞天,绝色的美女……“娴静、秀雅、柔媚之感跃然纸上,“寻找丢失的爱,寻找一枚剥开的橙子/寻找你那八百亩的红唇/寻找停留在舌尖上的味蕾……”(白夜:<伞下的你>)有气势磅礴,场面雄阔之审美感受,壮美和优美齐驱,看似对立,又是统一的。
我认为白夜先生的作品反映出具有一套价值准则。“即使有一天,北风的冰凌薄薄地遮住了视线/向往的心,也并不抑郁和孤单/想象那窗外有花朵,正为我开/正向我微笑,问安……”(白夜:<其实,我有一片蓝天>)白夜的诗透露出诗人时刻具有反省与敬畏的精神,这种不由自主的忧患意识,使其诗篇充满良知、庄严、悲悯之感。虽然说文学的启蒙不能使人“立地成佛”,但文学中潜在的力量却足以能让人心智逐渐成熟,能够让人思考,最起码也会让一个心底尚存一丝善念的人感到不安。我想这也白夜先生所赋予自己诗歌的意义——字里行间中镶嵌着启蒙性的密钥。
2024年8月30日笔於西宁

童小汐,女,辽宁人,2003年11月出生于辽宁沈阳,书法家、画家、国际华文作家协会会员,2017年拜国内著名作家、独立学者北野(殷谦)先生为师,成为关门弟子,旅居青海后,跟随北野先生学习中国传统文化以及文学创作、书法、美术和器乐,2024年1月出师。2022年6月受邀出任国际华文作家协会会长、秘书长;2024年出任山西海西音乐文化艺术研究院院长,并担任国际华文作家协会旗下《青海湖诗报》(海内外版)、《华文作家月报》(海内外版)、《青海湖诗刊》(海内外版)、海西文学网等媒体平台总编辑。
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