首发七律创作讲义：揭开七言律诗的神秘面纱

◉ 周峻峰（四川乐山)

一、七律的起源与发展

七言律诗简称七律，属于近体诗范畴 ，它的起源可以追溯到南朝齐永明时期。当时沈约等人讲究声律、对偶，为七律的形成奠定了基础。到了初唐，沈佺期、宋之问等诗人进一步发展定型，让七律在体制上逐渐成熟。而盛唐时期的杜甫，则将七律的艺术价值发挥到了极致，他把时事政论、身世怀抱、风土人情、文物古迹等内容，都巧妙地熔铸于精严的格律之中，使七律成为了与古诗、绝句并立相峙的重要诗体。在杜甫之后，中唐时期的七律未能有重大突破，到晚唐，温庭筠、李商隐、杜牧等诗人，对七律进行了创新，将其艺术水准提升到新高度。宋代的七律在“江西诗派”手中逐渐定型，走出了以理趣见长、以议论为诗的新路子。元明清以后，七律的发展逐渐走向衰落。

二、七律的格律规则

（一）篇幅与句数

每首七律固定由八句组成，每句七个字，总共五十六字 ，篇幅整齐划一。

（二）押韵规则

1. 韵脚位置：全篇一般是四韵或五韵，偶数句押韵，即第二、四、六、八句的最后一个字要押韵。例如，杜甫《登高》中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，“哀”“回”“来”“台”“杯”押韵。
2. 首句押韵情况：首句可押可不押，若押则通常押平声韵，且一韵到底，中间不能换韵。在韵书的选择上，原则上只能用本韵，不能用邻韵，只有入韵的首句有时可以用邻韵，这被称作“借韵” 。

（三）平仄规则

1. 基本句型：根据首句头两字的平仄，七言律诗分为平起和仄起两体，有四个标准句型：
- 平平仄仄仄平平（平起平收，末两字是平平，称之为平平脚），如“朝辞白帝彩云间”；
- 平平仄仄平平仄（平起仄收，末两字是平仄，称之为平仄脚），如“孤山寺北贾亭西”；
- 仄仄平平仄仄平（仄起平收，末两字是仄平，称之为仄平脚），如“剑外忽传收蓟北”；
- 仄仄平平平仄仄（仄起仄收，末两字是仄仄，称之为仄仄脚），如“两个黄鹂鸣翠柳” 。
2. 平仄交替与粘对：以两个音节（两个字）为一个音步，平仄交互安排。同时要遵循粘对规则，“对”是指同一联中出句与对句的平仄相反；“粘”是指上一联的对句与下一联的出句第二字平仄相同 。比如“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“国破”（仄仄）与“城春”（平平）相对，“城春”（平平）与“感时”（仄仄）相粘。

（四）对仗规则

1. 对仗位置：颔联（第三、四句）和颈联（第五、六句）必须对仗 。例如李商隐《锦瑟》中，颔联“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，颈联“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”对仗工整。
2. 对仗要求：
- 词性相对：名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等 。如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，“黄鹂”和“白鹭”是名词相对，“鸣”和“上”是动词相对，“翠柳”和“青天”是名词相对。
- 结构相对：句子的语法结构要相对 。像“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，“无边落木”与“不尽长江”都是偏正结构，“萧萧下”与“滚滚来”都是主谓结构 。
- 意义相关或相反：对仗的两句在意义上可以相关，如描绘同一画面的不同方面；也可以相反，形成对比 。比如“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，意义上形成鲜明对比。

三、七律的创作步骤与技巧

（一）选题立意

1. 确定主题：可以从生活感悟、自然景色、历史事件、情感表达等方面入手 。比如想表达思乡之情，就以“思乡”为主题；被壮丽的山河所震撼，就以“山河颂”为主题。
2. 明确情感或观点：在主题确定后，要清楚自己通过这首诗想要传达怎样的情感或观点 。是对时光流逝的感慨，还是对美好爱情的赞美，又或是对社会现象的批判等。

（二）布局谋篇

1. 首联（起）：
- 点题并引出主题：用简洁的语言点出诗题，并引出整首诗的主题，让读者明白诗歌要讲述的内容 。如杜甫《春夜喜雨》首联“好雨知时节，当春乃发生”，直接点出“雨”，并表明是春天的及时雨，引出下文对春雨的描写和赞美。
- 营造氛围或奠定基调：可以通过描写环境、场景或表达心情，营造出整首诗的氛围或奠定情感基调 。像“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，描绘出一幅秋风凛冽、猿声哀鸣的凄凉画面，奠定了全诗沉郁悲凉的基调。
2. 颔联（承）：
- 承接首联，进一步展开：对首联提出的主题或景象进行更细致的描述、阐述或发挥 。如在写“春景”的诗中，首联提到春天来了，颔联就可以具体描写春天的花草树木、莺歌燕舞等景象，“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”，承接首联对春天的描述，进一步展现春天生机勃勃的景象。
- 使用意象，丰富内涵：运用富有表现力的意象，增强诗句的画面感和感染力，使诗歌内涵更丰富 。如“锦江春色来天地，玉垒浮云变古今”，通过“锦江春色”“玉垒浮云”等意象，不仅描绘出壮阔的景色，还蕴含了对历史变迁的感慨。
3. 颈联（转）：
- 转折引入新意或深化主题：从颔联的描述中跳出来，引入新的内容、角度或情感，使诗歌有起伏变化 。可以从写景转为抒情，从叙事转为议论等 。如杜甫《登高》中，颔联写景，颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”则转为对自己漂泊生涯和多病身体的感慨，深化了诗歌的主题。
- 注意与上下文的关联：转折不能过于突兀，要与前文有内在的逻辑联系 。比如在写“送别”的诗中，颔联描写送别的场景，颈联可以转而表达对友人离去后的担忧或对彼此情谊的珍惜，与送别主题紧密相关。
4. 尾联（合）：
- 总结全诗，呼应开头：对全诗内容进行总结，再次强调主题或情感，并与首联相呼应，使诗歌结构完整 。如《春夜喜雨》尾联“晓看红湿处，花重锦官城”，想象雨后清晨锦官城繁花盛开的景象，呼应首联对春雨的喜爱和赞美，总结全诗。
- 留下余味，引发思考：可以用含蓄的语言，给读者留下想象和思考的空间 。比如“此去与师谁共到？一船明月一帆风”，以景结情，给人留下对友人旅途的美好想象和无尽的回味。

（三）锤炼语言

1. 简洁精炼：用最简洁的语言表达最丰富的内容，避免冗长和啰嗦 。比如“大漠孤烟直，长河落日圆”，短短十个字，就勾勒出一幅雄浑壮阔的塞外风光图。
2. 生动形象：运用比喻、拟人、夸张、对偶等修辞手法，增强语言的表现力和感染力 。如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，将雪花比作梨花，形象地写出了雪景的美丽和壮观。
3. 富有韵律：除了遵循押韵和平仄规则外，还可以通过字词的选择和句式的安排，使诗句读起来朗朗上口，富有音乐美 。比如“流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”，“时时”“恰恰”等叠词的运用，增强了诗句的韵律感。

（四）注意事项

1. 避免合掌：合掌是指对仗的两句意思完全相同或相近 。如“长空展翅飞，广宇翔云飘”，“长空”和“广宇”、“展翅飞”和“翔云飘”意思相近，这就是合掌，会使诗句显得单调乏味。
2. 防止孤平与三平尾：孤平是指在五言“仄仄仄平平”这种句型中，除了韵脚之外只有一个平声字；七言“平平仄仄仄平平”中，除了韵脚之外第五字若为仄声，也犯孤平 。三平尾是指诗句末尾连续出现三个平声字 。这些都是律诗写作中的大忌，会破坏诗歌的韵律美 。如“仄仄仄平仄”（孤平）、“平平平仄平”（孤平）、“平平仄平平”（三平尾）都是错误的格式。
3. 多读多练：多读经典的七律作品，学习古人的创作技巧和艺术手法 。同时要多进行创作练习，在实践中不断提高自己的写作水平 。可以从模仿开始，逐渐形成自己的风格 。比如先模仿杜甫的沉郁顿挫、李商隐的含蓄朦胧等风格进行创作，然后慢慢探索适合自己的表达方式。

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