首发词牌入门讲义：从短调说起

◉ 周峻峰（四川乐山)

词，作为中国古代文学皇冠上的璀璨明珠，在宋代达到了巅峰，被誉为宋代文学的代表体裁。词又被称作“长短句”，其独特的格律由“词牌”所规定。对于初学者而言，从篇幅较短的“小令”入手，是感受词的韵律之美与独特魅力的绝佳途径。下面为大家介绍四个经典的短调词牌：《蝶恋花》《浪淘沙》《浣溪沙》和《西江月》 。

一、《蝶恋花》

（一）词牌起源与沿革

《蝶恋花》原是唐教坊曲，后用作词牌，本名《鹊踏枝》。关于它改名的说法众多，一派观点认为南唐李煜的《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》率先将其易名为“蝶恋花”；另一派则主张是北宋晏殊改的名。随着研究深入，如今普遍认为李煜的作品是第一首将“鹊踏枝”改为“蝶恋花”的词作。此外，它还有《黄金缕》《卷珠帘》《凤栖梧》等诸多别名 。在历史长河中，从唐、五代至两宋，以《蝶恋花》为词牌创作的词作将近500首，金、元、明、清各代，相关作品也层出不穷，足见其受欢迎程度。

（二）体裁特征

《蝶恋花》的正体格律为双调六十字，上下片各五句、四仄韵。例如南唐冯延巳（一作晏殊词）的《蝶恋花·六曲阑干偎碧树》：“六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。谁把钿筝移玉柱，穿帘海燕双飞去。满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处 。”当然，在实际创作中也存在变体。像变体一双调六十字，前后段各五句、四仄韵，以宋沈会宗《蝶恋花·渐近朱门香夹道》为代表，与正体相比，仅前后段第四句及换头句平仄有差异 ；变体二双调六十字，前段五句两叶韵、两仄韵，后段五句四仄韵，以宋石孝友《蝶恋花·别来相思无限期》为代表，其独特之处在于前段平仄韵互叶 。

（三）艺术风格与代表作品

《蝶恋花》的艺术风格丰富多样，主要有沉郁悲凉，如李清照三首《蝶恋花》词，蕴含着忧国伤时的激越情感；精巧绮丽，像冯延巳的《鹊踏枝》，细腻的心境描写将主人公的神韵刻画得细致入微；清新自然，例如元凌云翰的《一色杏林三百树》，营造出幽深静谧的美妙景象。众多文人墨客留下了经典之作，像柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（《蝶恋花·伫倚危楼风细细》），以执着坚定的情感，将词牌的婉约特质展现得淋漓尽致 。

二、《浪淘沙》

（一）词牌起源与沿革

《浪淘沙》原为唐教坊曲名，后成为词牌名。中唐时期，刘禹锡、白居易依小调《浪淘沙》唱和，首创乐府歌辞《浪淘沙》，当时是单调四句的七言绝句体。到了五代，南唐后主李煜衍变出小令《浪淘沙》（《浪淘沙令》），北宋柳永又创作出长调慢曲《浪淘沙》（《浪淘沙慢》），与原词在形式和风格上都有了较大不同。据统计，现存唐诗宋词（敦煌曲子词除外）中含“浪淘沙”词意的有209首，大致可分为杂曲歌辞、令词、慢曲三类。从创作地域来看，北宋《浪淘沙》词52首，大部分是作者流寓中南地区时所作，仅小部分作于淮河以北黄河下游的河南地域；南宋《浪淘沙》所存134首均作于江浙皖赣地区，由此可推测此调可能始源于南方歌调。

（二）体裁特征

刘禹锡、白居易首创的乐府歌辞《浪淘沙》为七言绝句体，有仄起式和平起式两种格式，四句二十八字，与七绝的仄起平起式完全相同。而李煜的《浪淘沙令》则是双调小令，例如他的《浪淘沙令·帘外雨潺潺》：“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”全词五十四字，上下阕各五句，押平声韵 ，通过细腻的描写和深沉的感慨，将亡国之痛抒发得动人心弦。

（三）艺术风格与代表作品

《浪淘沙》的风格既可以豪放大气，展现出波澜壮阔的气势；也能够婉约细腻，抒发深沉绵邈的情感。除了李煜的经典之作外，欧阳修的《浪淘沙·把酒祝东风》：“把酒祝东风，且共从容。垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同 ？”以春日宴饮为背景，借景抒情，表达了对时光易逝和聚散无常的感慨，体现出一种婉约而又略带惆怅的风格 。

三、《浣溪沙》

（一）词牌起源与沿革

《浣溪沙》原是唐玄宗时的教坊名，后用作词调，“沙”也作“纱” 。在唐、五代时期，见于敦煌曲子词的《浣溪沙》均为杂言；在《花间》《尊前》两集中，多为齐言，也有杂言。到了北宋，杂言的被称为《摊破浣溪沙》（把七字破为十字，变成七言、三言两句）；齐言的仍叫《浣溪沙》（或《减字浣溪沙》） 。其名称的由来与春秋越国美女西施浣纱的溪水有关，饱含着历史文化的韵味。

（二）体裁特征

《浣溪沙》以四十二字的格式最为常见，双调，上下阕各三句，押平声韵 。其结构十分精巧，被称为“板凳体”：上片首句如同板凳腿，稳稳立住；次句起到承托作用；末句就像板凳面，将上片收束。下片首句要“承上启下”，如同抽线头一般，延续上片的意境，末句再以虚笔巧妙收拢 。例如晏殊的《浣溪沙·一曲新词酒一杯》：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。”从对生活场景的描写，引发对时光流逝的思考，意境深远，结构严谨 。

（三）艺术风格与代表作品

《浣溪沙》的曲调节奏明快，句式整齐，读起来朗朗上口，各种风格的词人都喜爱用它来填词，风格多呈现出清丽闲雅 。苏轼的《浣溪沙·游蕲水清泉寺》：“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。”一改婉约之风，展现出乐观豁达的人生态度，体现了《浣溪沙》词牌风格的多样性 。

四、《西江月》

（一）词牌起源与沿革

《西江月》调名取自李白《苏台览古》中的“只今唯有西江月，曾照吴王宫里人”，西江是长江的别称，还关联着吴王西施的故事。它原本是唐教坊曲，后用作词调，又名《白苹香》《步虚词》《晚香时候》等，此外还有《西江月慢》 。从唐代开始，就有文人以《西江月》为词牌进行创作，历经宋、元、明、清，不断发展演变，承载了丰富的文化内涵。

（二）体裁特征

《西江月》双调五十字，前后段各四句，两平韵、两叶韵 。其用韵上有一定要求，通过平仄韵的交替使用，使词作具有强烈的韵律感，读起来节奏明快，富有音乐美 。例如辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”平仄韵的巧妙搭配，将夏夜乡村的宁静与美好生动地展现出来 。

（三）艺术风格与代表作品

《西江月》的风格清新自然，情感表达轻快而深远，既可以通过细腻的景物描写来抒发情感，展现田园情怀；也能够引发对人生的深刻思考，感慨人生的无常 。除了辛弃疾描绘田园风光的作品外，苏轼的《西江月·平山堂》：“三过平山堂下，半生弹指声中。十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。欲吊文章太守，仍歌杨柳春风。休言万事转头空，未转头时皆梦。”通过对平山堂的追忆，抒发了对人生短暂和世事无常的感慨，体现出一种豁达超脱的人生境界 。

五、小结

以上四个短调词牌《蝶恋花》《浪淘沙》《浣溪沙》和《西江月》，虽篇幅短小，却以精炼的语言承载了丰富的情感，格律方面也相对简明，是初学者踏入词的世界的理想起点 。在学习过程中，我们可以重点关注以下几点：

1. 深入剖析词牌的字数与句式规律：仔细研究每个词牌的字数规定，以及不同位置的句式特点，体会其在表情达意上的独特作用。
2. 精准把握押韵的平仄变化：了解平仄韵的转换和使用规则，感受韵律变化给词作带来的音乐美感和情感起伏。
3. 深刻领悟不同词牌自带的情感基调：每个词牌在长期的创作实践中，往往形成了相对固定的情感倾向，通过研读经典作品，把握这些情感基调，有助于我们更好地进行创作和欣赏 。

从这些短小精悍的词牌入手，逐步深入体会“倚声填词”的无穷妙趣，之后再进阶学习长调词牌，便能更加深入地领略词这一文学体裁的独特艺术魅力 。

分享转发：