首发从古典主义到抽象象征主义（第一章）

◉ 司马林晚（中国四川成都)

在绪论里提及文明文化断裂所产生的痛苦和尴尬。这看似距离我们很遥远，而实际上在日常生活里人们会经常在不经意之间遭遇。所以，我们可以管现代人的浪漫叫“关掉电灯点蜡烛”。而这样做的时候，那种不自然所带来的心理尴尬确乎令人尴尬。

由此我联想到和诗人Anna之间关于我的《遥寄李商隐》的一段探讨：

夜雨寄北  李商隐

君问归期未有期

巴山夜雨涨秋池

何当共剪西窗烛

却话巴山夜雨时

遥寄李商隐

咖啡杯

误读朦胧

烛泪错哭了

霓虹灯

玻璃上

轻佻着梧桐雨

橱窗不是当年的西窗

Anna：如何解读此诗呢？你以前引用的李诗确实有很思念的含义，诗中的“烛泪错哭了霓虹灯”和“橱窗不是当年的西窗”我都理解成了一种对曾经以为的感情的失望，也因此失望又引起的隐痛。此诗中的感受刚好与李商隐的含义相反，因此你才用了“遥寄”题。

司马林晚：这里用了古典意象与现代意象来对照，是矛盾的对照，揭示出文化断裂所带来的矛盾心理。因此我们一边前卫着一边又痛苦着这前卫，总想去寻觅传统里的点滴来填补。所以，我们可以把现代人的浪漫形容为：“关掉电灯点蜡烛”。但当我们点上蜡烛时，又感到不自然的可笑。人类永远如此矛盾着痛苦着。

本诗的创作以手法而言，注入了古典的意蕴，就自己的写作感受来讲，已经成为一种思维，是自然的流露，非刻意而为。这很符合我自己一贯的主张：发乎心，出乎自然。因此，古典文化古典文学的修养是很值得重视的，也是应该去努力的一个方面。关于这一点，我常常从时装艺术大师如阿玛尼、范思哲、瓦伦蒂诺乃至于像加利亚诺那样前卫的大师那里去寻找一些思路。我们知道，时装艺术的发展速度其实远比任何艺术要快而前卫，对文学特别是诗歌的创作思路和度的把握有很好的借鉴意义。就最前卫的时装界而言，其实是每每在刮复古风的。上面同时列出的李商隐的名诗和自己的拙作，如果做如下调整，令人解读为情诗的成分就会减少：

无题

咖啡杯

误读朦胧

烛泪错哭了

霓虹灯

玻璃上

轻佻着梧桐雨

橱窗不是当年的西窗

这样一来，就会造就诗歌主题的不确定性特征。所以我们也就能够感悟李商隐诗歌艺术的魅力。如果将此作分离为两个层面，那就是：第一，主题方面为表述文化断裂所带来的心理断裂。第二，本诗本身的写作形式和内涵是在古典与现代之间取了一个结合点，至于是否得当，自己是很难定夺的。但作为一种自觉而自然的发自内心而非矫柔造作的尝试，也是可行的，或者就诗歌文本本身而言就是一个矛盾体。所以，也算给自己的写作实践提供一个标本。

中国文化有着有别于其他民族的独特气质，所以很多的个体事物往往在我们提及的时候，就会不假思索的知道它的文化内涵，以至于成为我们共同的文化心理。关于这方面前人和前辈已经阐述有加。例如我们提到“江南”、“塞北”、“明月”等等事物时，实际并非专指其实体本身。如果在现代诗歌创作里自然地融合古典诗歌及传统文化的某些元素，那么，现代诗歌就可以造就出很自然而非机械模仿的文化底蕴。

莲

婀娜着

风的爱恋

迷惑了

水的思念

珠泪涟涟

闺中怨

裙幅下

黑色的恋情

上演了一千年

本诗文本就创作时候的内心感悟而言，没有丝毫的不自然和尴尬。而写出之后，这的确应该是现代诗歌而非古典诗的翻版。当融入古典元素（例如前三句的写法--语素和结构等）的时候，就创作心理动机来讲，获得一种难以言表的审美愉悦。所以，古典与现代诗歌并非那么水火不容。

司马林晚修改于：2025-08-04 21:50:21

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