首发从古典主义到抽象象征主义 （第十一章）

◉ 司马林晚（中国四川成都)

我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。

——毕加索

以是观之，从绘画抽象艺术而至抽象象征诗歌语言艺术非但可以不排斥情感，相反可以理解为为表达复杂情感而抽象。所以，在某种意义上，陈子昂《登幽州台》从自然现象与历史之繁复出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素，形成简单的、极其概括的形象，并且以最为复杂而有深度的情感灌注之，乃抽象象征诗歌的典范之作。我们由此将得到以下结果：抽象象征主义非但不对情感有所排斥，反而能够更好地以极为简单的话语驾御最为丰富而有深度的情绪，同时，它也没有排斥和抛弃具象。

抽象主义美学观念最早见于德国哲学家W。沃林格的著作《抽离与情移》。他认为，在艺术创造中，除了情移的冲动以外，还有一种与之相反的冲动支配着——“抽离的趋势”。其原因是人与环境之间存在着冲突，人们感受到空间的广大与现象的紊乱，在心理上对空间怀有恐惧，并感到难以安身立命。心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静，只有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受，使试图将客观具象从其变化无常的偶然性中解放出来，用抽象的形式使之具有永久的价值。归纳20世纪欧美各种抽象主义艺术，以表现感情为重者，称为抒情的抽象或热抽象；以表现理念为重者，称为理性的抽象或冷抽象。

如果诗歌艺术抛弃其中的“冷”，并且并不将理性与情感看作冲突，而是将两者恰如其分的结合，更好地表达情感，那么，理性与情感将密不可分。此时，理性和情感有可能是合一的，手法将同内蕴走到一起而融为一体。另外，假如对历史与现实乃至于整个宇宙空间不再有恐惧与压抑，不是像西方抽象绘画那样将抽象艺术看作躲避现实与空间的手段，而是看作关注历史与现实世界的手段，看作对历史与现实世界表达深度情感的有效途径，力图或能够去透视其内质与美感，则可完成另一种“解放”，那将是愉悦而轻松的，可以令人获得表达后的成就感，将使人站得更高更远。那么，面对世界将没有无助的孤独，而是透视后的孤独，这种孤独也许能够具有天地境界如庄子般的美感。

抽象思维作为人的思维之一种，将决定作品的内蕴的深度，如果我们不是将其视为对事物外在的改变而是对事物内在的诠释，那么，抽象象征主义将不再是游离于具象表层的手法，而是直指内在的精神气度。语言，尤其是始于象形的汉语，因为本身经过历史的沉淀，携带了丰富的文化内涵与文化心理，所以，即便是抽象也不会削弱其具象的美感魅力以及意境之优美。同时，由于语言的内在元素里就具有很多情感的成分，我们不必担心抽象之下情感的流失。况且，在理性的抽象之下，诗歌由表及里将会有多侧面多层面的意蕴，爱恨情愁与冷峻的思索亦可并驾齐驱。所以，诗歌的情感抽象主义是能够站住脚的，而且不至于如西方抽象画那样将情感抽象与理性抽象分离开来。如此，诗歌将可完成一次艺术更深层面的超越。

假如对毕加索的话语再加以阐释，那么我们可以认为，抽象艺术其实承载了更为震撼的情感思想。以此而推论，抽象象征主义诗歌有较绘画更具备表达情感的优势。

分享转发：