孙会中｜禅与心灵的照彻（评论）总编推荐

——赏读童小汐《自选格律诗词三十七首（阕）》中的感怀

◉孙会中（客居淮水）

行到水穷处，是禅意悄然滋长之时。诗至精妙时，便可抵达艺术与境界的无痕交融。

用两天时间赏读了童小汐总<自选格律诗词三十七首（阕）>，又用了两天时间进行细微的冥思。才有勇气提笔写这篇不知归于何类的文章。

童小汐总这篇自选诗词小集，无疑算不上她刻意的精选力作。是她近来生活凡景里的自然天成，也是她诗词创作中的真情流露。整体写作艺术风格呈现出当代古典主义禅诗的鲜明特征，具有古典意蕴与现代意识交融的复合特质，在继承传统审美范式的同时又有独特的个体生命体验。既有中国传统诗词的古典基因，又有现代转译的自然灵性；既有对传统意象的妙用，又有鲜明当代符号的灵嵌的尘世批判精神。并以此为支撑，构建出诗词意象系统二元张力的鲜明风格。这些对于当下古体诗词的创作，以及中国传统文化的传承与光大，都具有引领和标杆性的意义。

水穷处并非终点，乃是溪流隐入石罅，轻烟淡雾，冉冉升腾入云的幻变。真正的诗人便在此刻，盘膝而坐，“遥望翠烟”、“倾听莺啼”（<水调歌头·江南五日游抒怀>）中静观云起云涌。用“倾听啼莺出谷，风暖燕声轻”的耳根悟道，实现了从莺啼破谷的烦恼起处，到燕语随风清净本心的境界升华。水流尽处，非是终结，却如宣纸墨痕渐渐晕染开去，悄无声息地攀上了人的衣袂与眉梢。诗人有着“贫/穷”与“不穷/不贫”（<七古•自勉>），超越物质与世俗的痴着，破除对“物质相”的执着。而“自来自往能脱俗”（<七古•自勉>），情随缘生，无瑕无饰自在行止的本真天性，又何尝不是禅意中“平常心是道”的具体体现呢。 在当下尘世中做到不染世俗，不再只是远眺风景的看客，反倒化作那云岚一缕，融入了山峦的呼吸与沉默。修禅悟道的“无我之境”，莫过于此。

禅意每每于无声处悄然流露，正如诗人心中尘嚣散去，寂静便如月光池水般渗透进来。“月明怎似妆台镜，时时挂夜空”（<春雪间早梅·游楼兰古城有怀>）最为精妙。明月亘古长存，曾映照过楼兰女子的妆台，如今依旧悬于废墟之上。月非镜，却“似”镜，照见古今盛衰，恰似禅心朗照，超越时空分别。谁能说这不是月镜恒照中的当下证悟？“东风催细绿” “鸟声闲”（<新雁过妆楼·今春又伤别离>），将东风催生草木的动态与鸟鸣闲适的静态并置，而“阴阴野树”的幽暗压抑，却因这“鸟声闲”顿生空灵。类似王维“空山不见人，但闻人语响”的以声衬寂，实为历史空寂里的无我之境。好一幅“空而不灭”的禅意佳境。“唯枝头三两朵，瑟瑟现可怜姿”（<春雪间早梅·格尔木春分日抒怀>），无意中蓦然相遇的风景，却收获一份残缺处的顿悟。恰似洞山良价<寒梅诗>“不是一番寒彻骨，争得梅花扑鼻香”的淬炼过程，是心机放下后的空明澄澈。

禅意不止于空山云起，亦寄寓于人间烟火之中。“一笑一颦别于人”（<七古•自勉>），神情举止的独特，绝非刻意标新，实为未受世俗规范束缚的心性自然流露。如果说“梦魂中看惯，一轮孤月”（<满江红·闻杜鹃声有感>）是情执深处的光明照彻，“懒描眉上俏”，却是勘破色相执着的放下。如果说诗人立于荒冢间听雨时，于"断雁声哀如礼祀"（<七律二首•屈夫子>）是哀音中收获的一份顿悟。而<雪梅香·格尔木春日抒怀>一词，更是对赏花时见无常（看桃杏而知残红）， 处静时闻天机（听鸣鸟而逗晴窗）， 旅愁中观本心（眷如水而念归乡）的生活禅意于一切境中生起的妙用。在诗人的思想境介里，已将禅意化入寻常风物。花开花落是法身说法，鸟鸣书香乃般若妙音，旅愁盘结恰可反照心源。在声色纷纭中保持觉照，于陋庐残红里得大自在，此即“郁郁黄花，无非般若”的至高禅境。

在诗人笔下，一切的意象呈现，既非刻意寻求，亦非苦苦等待，如花自开，如月自明，是心镜拂去浮尘后自然映照的万象。

人常道禅是深山古寺，是杳杳钟声。其实，禅是王维坐看云起时的沉默，是陆游笔下梅魂飘落碾作尘香，是白居易炉火映照下的一杯绿酒，是刘禹锡陋室阶前那一片执着生长的青苔。也是童小汐总“山边无限好，一夕晚凉多”繁华幻灭中的实相观照，更是童小汐总了尘俗帖中的一副禅骨铮铮。

中国禅文化与古典诗词之间有着一种深刻而奇妙的共生关系。禅宗思想如春雨般无声浸润了诗歌的沃土，而诗歌则以其精妙的语言与意境，成为禅意最富韵味的载体。将禅心化诗魂，实现思想的渗透；用诗笔传禅音，完成主题与意象的演变；与诗禅共舞，实现艺术与境界的深度交融。这些，童小汐总不仅做到了，而且，做的相当出彩。

在童小汐总的诗词中，我们看到的不只是文字的华彩，更是灵魂在禅悟瞬间的澄澈投影。犹如一曲曲叩问存在、超越有限的天籁之音，在每个向往心灵自由的灵魂深处低回萦绕，邀请我们于纷繁尘世中，觅得一方宁静诗意的精神家园。

我们原不必苦苦追寻远方禅境，只消轻轻放下心中的执着，捧读童小汐总的诗，在俯首低眉之际，明月早已无声映满襟怀。

2025.7.16日

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