首发浅析《秋荷》的创作艺术

◉ 陈金翰

浅析《秋荷》的创作艺术
文/陈金瀚
前不久，我写了一篇散文《秋荷》，主要是基于对故居荷塘的思念，对往事的追忆，以及个人在数十年文学创作中的坚守(文学作品的写作源于小学、初中、高中、大学、大学毕业以后)，写作层次是推陈出新，屡有创意。这一次写《秋荷》主要就是写人生的文人风骨。
《秋荷》这篇散文以诗为题记，定下凄美而坚韧的审美基调，通过对秋日荷塘黄昏景象的细腻描绘，展现了高超的创作艺术。以下从意境营造、语言特色、情感表达和象征手法四个方面进行品读。

一、层次丰富的意境营造
作者以时空交织的手法，构建了一个由外而内、由景入心的意境空间。
· 环境铺垫：开篇以秋雨、凉润的空气、荒草小径，营造沉寂萧瑟的氛Χ，为秋荷的出场铺设“沉睡的梦”的基调。
· 光影魔法：重点描写夕阳“壮烈的沉沦”，将光色形容为“酽酽的橘红”“紫檀的沉郁”，并赋予动态质感（如“织就锦缎”“泼洒血色”），使荷塘从沉寂骤然转为辉煌，形成强烈的视觉冲击。
· 以声衬静：通过“没有蛙鼓蝉鸣，连风也屏息”的虚写，反衬秋荷“无声的告别”中蕴含的悲壮生命力，让读者在寂静中“听见”色彩的歌唱。

二、诗化与拟人化的语言艺术
散文语言极具雕塑感和音乐性，赋予景物以灵魂。
· 通感修辞：如夕阳“带着腥甜的血气”，将视觉转化为嗅觉；莲房“仿佛一触便会发出金石之声”，将视觉通于听觉，强化了景物的立体感。
· 拟人升华：秋荷不再是植物，而是“从古老壁画走下的仙子”，残蓬是“镂空的香炉”，花瓣是“美人迟暮的笑纹”。这种拟人将物的形态升华为生命姿态，让衰败亦显高贵。
· 古典韵味：化用“接天莲叶无穷碧”形成今昔对比，同时自创“秋日黄昏的荷之恋歌”等意象，既承古典诗意，又具现代散文的抒情张力。

三、情感与哲思的渐进式渗透
情感流露由隐至显，最终内化为生命体悟。
· 敬畏之心：观察初期，作者“脚步极轻”，透露出对自然的谦卑；见到秋荷沐浴夕阳时，明确点出“心中怀着敬畏”，是对生命轮回的礼赞。
· 悲剧美学：着力刻画“将枯未枯”的凄绝美，如“美得让人心头发紧”，揭示衰朽中迸发的力量，接近西方悲剧美学中的“崇高”感。
· 内化收获：结尾将景象收纳为“行囊”，脚步“沉甸甸”，暗示这次观察已转化为精神滋养，呼应题记中“枯枝傲骨待冰霜”的坚韧主题。

四、秋荷的象征体系
秋荷作为核心意象，承载多重象征意义。
· 时间之喻：从夏日喧哗到秋日沉寂，隐喻青春盛年到晚年从容，强调生命各阶段皆有独特价值。
· 文人风骨：“玉立亭亭”“引颈环顾”等姿态，延续了中国文化中荷花“出淤泥而不染”的象征传统，而“待冰霜”更突出逆境中的坚守。
· 艺术家的缩影：秋荷在终局时刻仍竭力演绎“血色妩媚”，宛如艺术家用最后生命完成杰作，体现创造者对美的极致追求。
总之， 《秋荷》的成功，在于作者将瞬间的光影观察转化为永恒的哲学思考。通过诗意的语言、拟人化手法和象征体系，让衰败的荷塘成为生命尊严的颂歌。它不仅描绘了自然之景，更完成了从“看见”到“见证”的精神升华，启示读者：真正的美，往往在落幕时分最为震撼。
(2025年秋，作于株洲)

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