坐看云起：诗人的情怀韵律主编精选

◉坐看云起 (吉林)

喜欢诗，喜欢不疾不徐的中板，喜欢诗人的情怀与韵律。

如果你问我什么是诗人的情怀韵律？我想应该是这样的，一个人的生命中，要经历不同的情绪的跌宕，不同的生活解析，各种人情事物，包括爱与被爱，每个人生命的行板不同，对这些事物的理解也不同。

有不同于常人的艺术触角，善于捕捉每一个稍纵即逝的灵感，描写心灵与自然，这种艺术触角伴随人生的脚步，这就是诗人的情怀韵律吧。

诗人的作品是向读者展示自己对情感、自然、人生、社会的感悟，但诗人的艺术触角和知识面、语句的把握上有差异，所以写出来的作品就形成了各种不同的视觉风格。

其实，艺术触角和艺术视觉是诗人与读者息息相通的关键所在，诗人，要有活跃的形象思维，还要有严谨的逻辑思维，逻辑思维不是让你去论证真理，它是让你评估现有的思想链是否顺畅、是否连贯。

有这样两句话：“切莫呕心并剔肺，须知妙语出天然。”诗歌，不是平白的叙述，如果诗歌没有给读者想象的空间，没有“留白”让读者融入你的韵味，这样的诗歌就没有张力。

我们常说“诗歌”，这两个字理解起来也简单，诗是思想情感的表达，歌则是引申发挥这种思想情感，但，诗歌可以吸取奇伟的东西，而保持正常，玩味华艳的事物，而不违背实际，诗歌不应是天马行空的想象，驴唇不对马嘴的辞藻罗列，更不能让潜意识的本我超越现实逻辑与规范。

怎样才能妙语出天然呢？当然少不了知识积累，同样演绎一个平常的道理，描绘一个景象，没有丰富的知识积累和语言的驾驭能力，就不会写出有血有肉的情感和文采，如果没有这样的基础，其作品也不会有艺术魅力，就如一个人点了一份牛排，端上来的却是一盘骨头。

一个人的思想是有限的，那就纳百川而成海，多看看，常写写，吸取别人的思想和语言精华，成为自己的思维和语言体系。

有一个词，“神来之笔”，有位学者说过：“我们写的作品，大多是由一些习惯的词汇和思想衔接组合而成的，当某一个瞬间，一个灵感让这些惯性的词汇和意味脱离自己习惯的轨道，这个时候，展现在读者面前的也许就是神来之笔。”

这段话也许不是神来之笔的完整定义，我依旧赞成这样的解释。

我们把无数飘逝的瞬间叠成的记忆写在诗里，由于某一时段的思想制约，我们不可能自己的每一首诗都是神来之笔，但这些诗，依旧余香袅袅，诗韵依依，清新的文字留在心底最纯净的空间，明亮每一个没有星光的夜晚。

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