绘画中的民族心理 【评论】

◉ 陈云鹏

绘画中的民族心理

【评论】

作者/陈云鹏

中国画与西洋画在有关习作途径、边缘关系，艺术风格等方面的种种差异，反映了东西方绘画中的不同民族心理。
中国画从襁褓期就与文学与书法结为“姻亲”，所谓“三绝诗书画”集于一身就是明证。个中原因就在于中国汉字本身具有象形性和绘画特点。中国画家同时也舞文弄墨，但文学与书法以及绘画终究未冲出纯艺术的藩篱。而西洋画则不同，一开始他就同雕刻、建筑互为表里，西洋画家大多数同时又是科学家或工程师，是受社会各界普遍重用和欢迎的通才。
西方社会要求画家一专多能，全面发展；中国画家则追求“一招鲜，吃遍天”。中国历史上的封建文人，由于受传统教育的影响和科举制度的毒害，以吟风弄月为能事的纯艺术型文人似过江之鲫，数不胜数；而懂科学、通管理的经国治世之通才却如凤毛麟角，寥寥无几

。得志者不过像司马相如、东方朔、虞世南之流，成为御前之弄臣，太平之点缀；失势者则为阮籍、陶渊明、孟浩然、柳永等辈，或玩世不恭，或逃隐山林，或皓首穷经……几千年来

，中国文人或“捧”或“隐”的辛酸史，除却封建政体专制，生产形式分散等社会原因外，纯艺术的人生之路过于狭窄，个人期望值又过高，不能不说是其中很重要的主观原因。
中国画的习作者初学之路，往往是从临摹前人的旧作入手，所以一开始就“务虚”；西洋画的习作者的初学之路

，往往从描绘实物入门

，故一开始就“务实”。
中国画和中国文学相同

，抒情色彩浓，主观性很强。无论是人物画，还是山水画，画面上展现的并非作者眼前所见之真景或真人，而是记忆中保留的，经过主观过滤，并理想化了的人或景物。用中国古语来说就是：“求神似而不求形似”，用当代文艺理论解释是“源于生活

，高于生活”。愈是名人，愈为玄虚。而西洋画则不同，由于画家同时又是科学家，他们将绘画艺术与科学法则融为一炉，为追求艺术与科学的统一，画家甚至亲自解剖尸体，研究力学或光学原理，使艺术真正建立在对客观事物的研究和它的科学法则之上，一招一式务必追求真实、科学、精确、艺术与科学互相“输血”，相得益彰。

“西洋画旨在务实，中国画妙在务虚”。中国著名国画家刘继卤的这句话，即是对中西方绘画不同风格的高度概括，更是对中西方不同民族心理的一个哲学思辨——西方人务实，中国人务虚……
“妙在务虚”，不仅表现在中国画的风格上

，更多地表现在我们生活的方方面面，而成为民族痼疾——政治上我们民族许多地方不究实际，只求名分；教育上只问分数不管能力；经济上只看帐面数字，不求实际财富；评估中只数锦旗，不问贡献；人事上只看文凭，不求实绩；体育上只论金牌数字，不顾全民身体素质

，生育上只限一妻一胎

，不管良莠贤呆；法律上只订条文，监督执行不力……凡此种种，不胜枚举，而我们却熟视无睹，置若罔闻。千百年来，仁人志士虽前赴后继，追求振兴中华之术而未得其所，除去政治、历史，经济、文化

、人口诸因素外，务虚而不务实的民族心理不能不说是其中一个潜在因素。
中华民族需要艺术

，更要务实艺术！
中国民族需要务实艺术，更需要务实精神

！
这一切，均须从改变“务虚”的民族心理开始。

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