夜色/明月汪汪总编推荐总编点评诗刊采用

◉童小汐

从明月汪汪的诗《夜色》看出，诗人一直很笃实地实践他的文学主张，诗写作的修辞由抽象的形式主义走向更易理解的写实手法，这让这首诗大概呈现出一个清晰的脉络，即诗人将自己的智慧和怀疑尽皆集中于一个问题，那就是他人的幸福，我从诗中看到了高尚的品质，也看到了利他的精神，诗句中体现着积极而美好的善意。在多个文学评论里我强调，真正的文学是什么？就是作家通过文字来进行一场精神创造活动，努力构建一种积极意义的活动，即与作家笔下所关涉的人和事物具有密切而亲密的关系。相反，如今很多诗人写诗，都陷入一种不可思议的怪圈，愈是自己熟悉的生活他们愈是不写，倒是喜欢写一些陌生的人和事物——譬如喜欢古今英雄豪杰，宁愿写一万首李杜王白、毛朱周彭，也不愿意写一首爸爸妈妈，妻子儿女，很难费解他们对后者的了解似乎胜于前者，如此封闭在自我的结构里展开叙写，最终这些文字的意义和价值都是非常有限的，不论他写的多么卓绝和新奇，不过是很民间的一种形式，事实上是文学里的赝品，毫无用处。

明月汪汪的《夜》让我看到了意义和价值，即文学永远都关联他者，愈优秀、美好的文学，愈能在意义上构建与他者的联系，愈能摆脱狭隘的自我意识，这样的作品才能在读者中产生认同和共鸣。“是我的月光一样的虔诚/唤醒教堂的钟声/礼赞给黎明的一份清芬吗/是我的湖水一样的沉默/沉淀亘古的碧空……”在明月汪汪的的诗里，我看到了怀着感情和灵魂并与他者有生活关联和亲切认知的一位优秀的诗人，也看到了一位踏实地体验着现实生活，并对这种现实充满同情的诗人。“我与他者”之间的关联——我认为这是当前评价一首诗歌之境界和品质高下或良寙的重要标准和尺度。

八十年代中后期以来，关于伟大的精神于文学的意义，关于伦理和道德于文学的意义，都被长期漠视了，甚至于冰结，反之西方文化长驱直入，影响了我国主流文化，传统文化被看成是一种封建余毒，很多伟大和真正的文学被新一代崛起的所谓的作家们不屑一顾，嗤之以鼻，他们认为西方的文学才是真正的文学，具有“先锋气质”的文学，前卫和时髦才符合文学审美，是一种纯粹的艺术，所以他们对西方文学顶礼膜拜，于是模仿西方文学大写特写残酷和冷漠，而善念、怜悯和爱意则成了可笑的、反文学的落后的原始情感，人们就应该像狼一样凶狠和残暴，才能生存下来。他们自恃才华，玩弄笔墨，凌驾于道德、情感、意义等价值观之上，放纵自己无知的想象对全世界和人类施暴，物化的人物描写，任性的情节处理，结果就是要把文学变成一个抹杀人精神和心灵的无情之物。但是，一个作家和诗人，即使真正的身处艰难环境，即使被虎狼包围，也应该书写英雄和天使，让其他人看到希望，而不是陷入绝望。可悲的是，如今的很多作家和诗人，他们认为西方的文学是距离文学更近，更真实的写作，所以才有了诸如《狼图腾》这样的垃圾作品被国人奉之为“圣经”，摆在自家的书架上层，甚至摆放的位置都高过了他亲人的骨灰盒。何其哀哉！如我先生对我说过的：“自‘五四’以后，中国文化的精神旗帜已经倒下，我的希望是让你再把它扶起来！”每思先生之言，我唯长泪不绝，空有憾叹！我一个弱女子安敢望有此担当，此其一；其二，若中国之文学如今日之沦丧，即使李白复活，东坡在世，恐怕也只有摇头痛哭，而后退避三舍，自作逍遥游去了。

我又何其幸也！明月汪汪的《夜色》让我看到一丝希望，希望诗人能够坚持下去，如他诗中写的那样：“镌刻年轮中历史的青花吗/我心甘情愿做你的相知/做你绝对意志的走卒/我用你的陌生点起火焰/照亮荒亡荆棘的原野……”是的，在我看来，文学本该如此，文学与善良的情感相连，是关乎心灵的事业，作家就应该如此，通过充满伦理自觉和道德诗意去自觉地写作，文学之首要意义，才华在其次，重要的是作家所赋予的丰富而真诚的情感，以此来实现对读者生活和心灵发生积极而美好的影响：何谓文学？何需文学？因为文学能够为我们带来生活的希望，带来活着的力量和勇气！

2022.10.2笔於海西