只能看到一半的人生——评电影《一一》

◉ 姚若愚（福建·福州)

“电影发明以后,人类的生命,比起以前延长了至少三倍。”
《一一》不仅是一部电影，更像是一部用镜头记录下来的生活诗篇。导演杨德昌以其独特的视角和丰富的情感，描述了一个中等家庭在台湾的生活变迁和心灵探索。该片以一种近乎纪实的风格，细腻地描绘了一个现代台湾家庭的日常生活琐事、人际关系的微妙变化，以及个体在面对生活困境时的思考与选择。影片背景设置在一个充满现代感的都市环境中，通过一系列生活片段的串联，展现了一个时代下的家庭缩影。

电影中的角色形象丰富多样，影片中的每个角色都有着鲜明的个性和深刻的情感表达。主人公简南俊作为一个中年男子，面临着家庭和事业的双重压力，其内心挣扎和无奈令人感同身受。而他的妻子敏敏则代表了现代女性在家庭和职业之间的困惑与追求。简南俊的困惑与挣扎，敏敏的焦虑与不安，婷婷的叛逆与迷茫，以及洋洋的纯真与好奇，通过对这些角色的深入剖析，观众能够更加真实地感受到现代都市人的内心世界。《一一》的剧情设计巧妙而富有深度。影片通过一系列生活琐事的串联，展现了现代人在面对家庭、事业、爱情等方面的困惑与选择。同时，导演通过对人物内心世界的深入挖掘，使得观众能够更加真实地感受到他们的喜怒哀乐。影片所探讨的主题不仅仅局限于个体的内心世界，更延伸到对整个社会现实的反思和关注。其作为一部反映现代都市生活的电影，具有很高的社会价值。它通过对人生各种议题的探讨，引发了观众对于现代社会中家庭关系、个体价值等问题的思考。同时，影片也展现了台湾社会的某些现象和问题，为观众提供了观察和理解社会的视角。

在视听语言的运用上，《一一》更是展现了导演对现实主义笔法的坚持，导演通过精心的镜头调度、音效设计和剪辑手法，为观众呈现了一个真实而感人的世界。首先，从镜头语言来看，影片采用了大量的固定镜头，这种镜头调度方式使得画面更加稳定，给人一种沉静、内敛的感觉。同时，固定镜头也更好地捕捉了人物的面部表情和细微动作，使得观众能够更加深入地了解人物的内心世界。此外，导演还巧妙地运用了远景、中景、近景等不同景别的镜头，来展现不同场景和人物关系，使得故事更加丰富多彩。音乐在电影中扮演了重要的角色，为影片营造了独特的氛围。《一一》的音效和配乐都堪称经典。音效方面，导演通过细腻的环境音效和动作音效，为观众营造了一个真实而生动的声音世界。配乐方面，则采用了舒缓柔和的钢琴曲，为整个电影定下了平和的基调。同时，音乐与画面的紧密结合，也使得观众能够更好地感受到电影所传递的情感和氛围。此外，《一一》的剪辑手法也非常出色。导演通过精心的剪辑，将不同场景和情节巧妙地串联起来，形成了一个紧凑而富有张力的叙事结构。同时，电影中的转场也非常自然流畅，使得整个故事更加连贯。总的来说，《一一》是一部视听语言运用出色的电影。这部电影不仅展现了生活的真实与美好，更通过高级的艺术化处理，让观众能够更加深入地感受和体验这个故事所蕴含的情感和意义。

加缪曾说:“人生的意义，在于承担人生无意义的勇气。如果你一直在找人生的意义，你永远不会生活。”世界上只有一种英雄主义，那就是在认清生活的真相后依然热爱生活。电影以“一一为名”，一个一，是我们可以看见的那个生活；另一个一，是背后真实的那个生活。我们总是从真实的背后转到我们所期待的眼前，但好在还有电影可以帮助我们瞥见些许背面。活在当下，珍惜眼前的美好。

胡萍代发

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