寻梦远方/詹坚兴 【诗头条】总编推荐总编点评

 

把该给自己的留给自己，该给读者的交给读者

◉童小汐（华协总编辑）

 

籍由此诗谈论一下华协诗人的诗歌创作方向，我意为如何通过诗歌让读者受到启发并延伸出独立的思考，即——“思想在诗外”。纵观华协很多作者，写诗的模式仍停留在过去固有的风格定式，无法走出来是大部分诗人面临的一个问题，要回头再写深入进去似乎更难。好诗绝不是仅依赖华丽的词藻堆砌可成的，最终还是要以作者所倾注的感情、对生活、生命、人和事物等等的本质的深刻思考为支撑。诗人到底要不要个性鲜明？我认为风格上可以有鲜明的个性，但真正意义上的诗人，必须克服个人的主观性，包括在现实中或许难以完全消除的阶级性的种种内在的偏见，才能够获得具有普遍感染力的真实的效果。

詹坚兴先生的诗我经常读到，颇有立体感，他的诗句里竖着一面广角镜，用心的读者，从一句中便可看到很多画面，对于诗而言，这已经很难得了，毕竟诗人对他的作品进行了细腻的雕琢。诗人写诗时就像是一位画家，何处落笔，何处首尾，如何着色，浓淡深浅等等，铺陈和渲染的恰到好处，不论如何，其实在作品中，诗人很少明显地流露出个人的情绪和想法，而是留给读者自己去品味，去想象，譬如这一句：“瞳孔里闪烁着缥缈的远方/影子消失在山间小道上”，是不是有远镜头，而后镜头又闪回的效果？很多读者脑海中形成的画面或许各有不同，有亲人远别，或者恋人，或者是任何一个难以割舍的人，这个场景就要靠读者去创造了，这一句或许就是一个动人的故事。

又譬如：“远方/又是迷人的一壶老酒/装着梦幻/麻醉了大脑的乱想/硬朗的骨架/不得不向铜臭低头/老小渴求之眼神/穿透了脚底的老茧……”读者要试图从作品中直接获取诗人对一些问题的肯定的观点，恐怕不太容易，但读者却很容易产生共鸣，是非曲直，酸甜苦辣，交给读者去酝酿和宣泄。而<寻梦远方>这首诗，诗人只是给人生竖起一面广角镜，每个人都有属于他自己的生活，以及对人生的经历后的理解和感悟，所以，诗人要懂得把该留给自己的留给自己，把应该交给读者交给读者。诗人绝不可以成为一个以自我为中心的、自我抒情的、主观刚愎的诗人。绝不可以“只顾自己写，管你喜欢不喜欢”，这种诗人属于典型的“闭门造车”，当你的作品，不论任何文字，与读者不能发生关联的时候，那你的作品本身就是失败的。诗人的写作态度非常重要，怎么写？写什么？为谁写？作者起码要有一个态度，一个优秀的诗人，应当是没有偏见的，伟大的诗人更像是一位布道者，就像《新旧约全书》中说的那样：“神爱世人。”诗人的胸襟应当博大，面对现实中的苦难，民生疾苦等等问题，绝不会无动于衷，绝不能没有同情，也绝不能视而不见，诗人对种种不满的人或事物的同情应该是“超阶级”性的，不论你是王子还是乞丐，在诗人柔善的心里，只要是苦难的，都不由地产生同情。

华协很多诗人的作品，从高度和境界的拔高上都没有明显的提升，为什么？仰或是因为所处时代不良的风气影响了自己所坚守的信念，进而在写作的时候也会踟蹰不前，犹豫再三，怕人耻笑？还是怕人议论攻击？如果一个作家，一个诗人写诗还要“看人下菜”，那就不是一个真正的作家和诗人了。华协不要“宫廷诗人”、“御用诗人”，华协需要的是能够为人类代言的、铁骨铮铮的诗人!

很多诗人不温不火，小情小调，小打小闹，作品不痛不痒，一味走“娱乐化“的路子，那么这样的诗人在我华协绝没有崭露头脚的那一天。一个诗人都没有自己的信仰，那还写什么诗？信仰文学就好好搞文学，信仰政治的就去搞政治，信仰金钱的就去搞钱，别戴着诗人的桂冠去做违背自己良心和灵魂的事。你一个作家，还要搞阶级论，搞什么三六九等，还要通过文字去表达出来，这不是违背文学之初衷的事吗？阶级论是政治家的一种政治态度，与人类的对文学艺术的品鉴和审美之趣味无所关系，更与人类本身的善恶和德性在本质上也无所关系，如果一个作家、或诗人戴着有色眼镜去搞文学，那是对文学最严重的无知和亵渎。

文学应是无私的，绝非某一个阶级所独享、所垄断的，不论富贵或贫贱，都可以拥有文学为自己的精神生活增添趣味的权力，作品与读者就没有什么阶级界限可言，那么作者在创作出一部作品时，与阶级观念更是一隔两重天。贫穷者人格不一定就低下，富贵者人格不见得就高大，诗人绝不能有阶级歧视，创作的时候，也绝不能把自己当成皇帝，傲慢的道德、自大的心理，放纵的行为，这些都不是文学人应该有的陋习、恶习。

诗人在创作是就是一位灵魂的建造师，更应该倾向于人性论——通过自己的文字，将读者的意识慢慢引到更包容和宽广的人性视野，深化自我认识，帮助人们去理解人类在现实生活中的普遍性的状况，最终的目的是启蒙、引导和培养人与人之间的同情心和怜悯心，诗人必须有这样一种正确的态度！

“都说诗与远方是夫妻/夫唱妻随/原来是被岁月捆绑/如此的现实/如此的浪漫……“（詹坚兴：<寻梦远方>）詹坚兴先生的诗，看似平和温柔，实则藏锋芒无限，当触动读者情感中最薄弱的那一部分时，锋芒毕现的一刹，也许会改变一个人对人生和世界的认知，这便是诗的力量。谁说文学没有力量？谁说诗歌没有力量？如果说没有力量，那是你根本不具备赋予诗歌这种力量的能力。而恰恰这种”无意义感“的诗人却占据了大多数，可以说在我们这个时代处处可见，也不知道他们写什么，诗歌沦为一种标签，断行变成固有形式，叙写变成公式化，批量生产，按时批发，统统“脸谱化”形象，苍白的影子，没有思想，没有追求，更没有焦虑和苦痛，一眼望去，满屏飞字，竟然发现原来诗歌都是一种样子，分辨不出来谁高谁低，谁重谁轻。这不就是诗人自己的展现吗？没有自由而独立的思考能力，文字没有个性，没有自己的尊严，随大流的，依靠书写点文字来慰藉自己落寞情绪的人，敲打键盘来打发无聊的时光，如果这样的话，怎么好意思称自己为诗人呢？

虚假的描写，失度的修辞，臆想的情景……到不忘谦虚的抛出“鄙人之“、”拙作之“……确实如此！拙在身为作家却拙于善知人性，身为作家却寡于知人心，身为作家，却在叙写和理解人之精神方面表现出很低的水准，生而为人，写人却不知人究竟是什么，如此病象，缘于作者对文学的根本理念一无所知，没有爱的能力，也无成熟的理性的意识，这样当然无法拥有去尊重、理解人的情感态度，缺乏事实感和逻辑感，空洞无物，自娱自乐，难道你的文学是上不着天，下不着地的怪物吗？

那么，从现在起，学习优秀的诗歌——那种闪耀着人性之光辉的诗歌，伟大的诗人忠于人性，优秀的诗歌是驻扎于普遍人性上的，少一些才思，多一些情思，像清泉流过幽兰之境，令人心旷神怡！文学的价值无关于时代潮流影响，无关传统思想束缚，跳出文学看文学，想必大家会对文学一个全新的认识和思索——其实衡量文学的唯一标准是人性。           2023.2.3笔於香港