首发不要让口语诗沦为口水诗

◉ 君子（四川）

不知何时起，诗坛刮起了一阵“口语风”。一些作品，分行随意，言语直白到了寡淡的地步，仿佛将日常的闲言碎语稍作裁剪，便冠以诗名。这不禁让人心生警惕：当“口语”滑向“口水”，诗歌那经由千年锤炼的璀璨光芒，是否正在被一种轻佻的泡沫所稀释？

真正的口语诗，绝非简单的照搬生活。它是提炼，是点化，是于寻常巷陌中捕捉神性的闪光。试看白居易，“唧唧复唧唧，木兰当户织”，语言何等平易，却勾勒出千古传颂的英雄画卷；再品陶渊明，“采菊东篱下，悠然见南山”，脱口而出的瞬间，物我两忘的哲思已悄然凝结。他们的“口语”，是炉火纯青后的极致平淡，是繁华落尽后的真淳内敛，其下涌动着情感的暗流与精神的矿藏。古人论诗，讲求“言近旨远”，“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”，这应是口语诗追求的高妙境界。

反观当下部分所谓的“口语诗”，却往往失却了这份艺术的自觉。它们满足于生活表象的复刻，沉溺于个人琐屑的唠叨，语言缺乏锤炼，思想不见锋芒，如同一杯被反复冲泡的茶，索然无味。当诗歌失去了对语言的敬畏，放弃了意象的营造和意境的开拓，便很容易从“人人心中所有”的共鸣，堕落为“人人笔下所无”的——只因谁也不愿如此轻易地书写。这种“口水化”的倾向，其弊在于混淆了“通俗”与“庸俗”的界限，稀释了诗歌应有的密度与张力，最终使读者期待的审美愉悦，沦为一场苍白的语言消费。

何以解忧？唯有重回诗歌的本源。口语诗要立得住，关键在于“诗”质而非“口语”的形式。这“诗质”，首先在于真挚深沉的情感内核。诗是心之声，情不真，则辞虽工亦如塑料花，缺乏生命的芬芳。其次是独特敏锐的诗性思维。它要求诗人能于凡人习焉不察的日常中，发现隐秘的联系、捕捉瞬间的顿悟，赋予平凡以不凡的观照。再者，是精益求精的语言锤炼。口语诗的语言可以明白如话，但必须是“话”中之精华，是淘洗掉泥沙后的纯粹与精准，每一个字都应有其不可替代的分量。

诗人于坚曾提出“诗言体”而非传统的“诗言志”，他强调从身体经验出发，让诗歌“说话”。这种对日常经验的重视，恰恰要求更高超的提炼能力，而非简单的记录。另一位诗人伊沙，其作品如《车过黄河》等，虽以口语出之，但其中蕴含的历史反思与文化批判，力道千钧，绝非“口水”可比。他们的探索证明，口语诗完全可以承载严肃的思考与精湛的艺术。

说到底，诗歌的殿堂，向来以艺术的纯度为基石，而非以语言的“土”或“洋”为门槛。口语，可以是一座通往更广阔天地的桥梁，但若失去了诗意的支撑，便只能是一滩迅速蒸发的水渍。让我们在拥抱生活热度的同时，永葆对诗神的虔敬。莫让脱口而出的“口语”，失却了灵魂的韵律；莫让本该熠熠生辉的诗行，沦为了过耳即忘的“口水”。这既是对汉语之美的守护，亦是对我们自身精神生活的负责。

2025年9月8日夜于东河南岸

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