首发胡萍丨雪凝诗心，词启新章——小汐词作赏析总编推荐

——评会长童小汐《金错刀·格尔木大雪日抒怀》

◉胡萍（江西）

童小汐会长闯出了独一份的“小汐体”，说实话，我打心底里为华文文学的传承高兴。今天，读到她乙巳年格尔木大雪日写的《金错刀•格尔木大雪日抒怀》三阕，越读越有味道——这哪是年轻人的练笔之作，分明是扎根传统又敢闯敢试的成熟作品，给华文文学的未来添了股实打实的青春劲儿。

一、师出名门，少年意气铸词魂

都说“名师出高徒”，童小汐能有今天的本事，离不开她的恩师北野先生的教授。众所周知，北野先生在古典文学上有着扎实的功底和渊博的知识面，这一点透过其章回体小说《太古》、《天廷秘传》等著作可见一斑。通过师父北野的悉心教授，给小汐的文学创作打下了扎实的底子，但小汐聪慧、好学，并没有跟着老路一条道走死。22岁的年纪，满是蓬勃的朝气，作为关门弟子，她自然以身作则，把师门的严谨和自己创作的灵动糅合在一起，硬生生地闯出了名噪当下的“小汐体”——既有古典诗词的韵味，又带着现代年轻人的鲜活感，读着不陈旧、不生硬。

就说《金错刀•格尔木大雪日抒怀》开篇“寒枝燃雪放空晴”，一个“燃”字，足见其功底和灵气。北野先生向来讲究炼字，小汐显然把这点学到了家，但又没被完全束缚住。传统写雪，不是“梨花”就是“柳絮”，都是柔柔弱弱的样子，可她偏用“燃”字，把格尔木寒枝上的积雪写得像有火焰在烧，冷的雪和热的“燃”撞在一起，寻常雪景一下子就活了，这股子想象力，正是年轻人独有的优势。更难得的是，她对格律的把握丝毫不含糊，《金错刀•格尔木大雪日抒怀》的平仄、押韵都是严格按照格律规规矩矩写的，“听”“晴”“倾”一路押下来，读着朗朗上口，没有半点生涩。年纪轻轻，既能守住传统的“规矩”，又敢突破婉约词的柔媚，把格尔木雪域的苍茫劲儿融进去，刚柔并济，这种“不泥古、不越矩”的创作态度，正是“小汐体”能站稳脚跟的关键，也让我们看到了华文文学该有的传承样子。

二、“小汐体”之美：地域风骨与情感肌理的深度交融

“小汐体”最让人眼前一亮的，是它打破了传统婉约词总围着“江南”转的老路子。小汐把西北雪域的雄浑和女性的细腻情感掺在一起，不别扭、不生硬，反而形成了独有的味道——既有地方特色，又能让不管哪里的读者都共情。22岁的姑娘，能有这么开阔的视野，着实难得。她把笔落在格尔木，用青藏高原的大风光当底色，写最真实的喜怒哀乐，让“小汐体”自带一股清寒又真挚的劲儿。

“断云轻”“迷云树”“照遥岑”这几句，把格尔木雪后的样子写活了：天上的断云轻轻飘着，远处的树木被云雾遮着，群山在雪后静静矗立，一眼望过去，满是西北大地的雄浑壮阔。可再看“相思舍却离人外”——所谓相思只对心中的离人；“痴念偏从晚翠倾”——而将藏于心底的痴念都寄于红花绿枝；“红泪凝愁独抱衾”——又满是女孩儿的细腻心思，离别后的牵挂、相思的苦楚，写得真切又动人。这种写法真的很妙，把个人的小情绪放在天地的大风景里，这一点与李清照极为相似，却相较她局限于闺中的“红肥绿瘦”，小汐的眼界更为开阔，胸怀更加宽广，儿女情长就不再是小情小爱，反而成了所有人都能懂的生命体验；而细腻的情感又给雄浑的雪景添了温度，不像有些西北题材的作品，只显粗粝，少了柔情。

作为华文文学的忠诚爱好者，我特别看好“小汐体”的传播力。小汐是辽宁人，自13岁就跟随北野师父学艺，她身上带着东北的豪迈，又把常年累月生活在大西北青海的恢宏苍茫写进诗词里，南方读者能跟着她的文字领略西北的雄奇，北方读者能在细腻的情感里找到共鸣。这种跨地域的书写，正好契合了华文文学“兼容并蓄”的内核，也让“小汐体”有了走向国际的底气——海外的华文读者，既能通过“寒枝燃雪”“照遥岑”感受到中国西北的独特文化，又能在“相思”、“乡思”里找到归属感，这对华文文学的跨文化交流来说，是件大好事。

三、情感脉络：于细腻铺陈中见人生况味

最让我惊叹的是，年仅22岁的小汐，生活在大西北，没有多少喧嚣的人间烟火，只能让人想到的是她倚窗苦读，辛苦创作的情形，却对情感的理解如此深刻，这正说了小汐是一位热爱生活，善于观察和思考，并对生活极其严谨的人。传统的离别词，大多只写悲戚，可她偏不，把“离别—相思—重逢”串成了完整的情感故事，而且每一段情感里都有复杂的心思，不是单一的喜怒哀乐，读着就像看真实的人生，有血有肉。

第一阕“念离人”，写离别后的孤寂，“孤枕冷，梦魂惊”，简单六个字，把一个人独守空闺的凄凉和冷清写透了。结尾“愁心一片挥难去，更与长天竞月明”，真是神来之笔。明月本来是团圆的象征，一般人写愁，都是借月亮抒发，可小汐用了个“竞”字，好像心里的愁绪不甘示弱，要和天上的明月比一比谁的愁情相思更为绵长。这既写出了思念的深切，又透着年轻人特有的执着和倔强，打破了传统离别词的沉闷，读着不压抑。

第二阕“长相思”，把思念往深里写了。“听雁声，盼乡音”，用了雁足传书的老典故，但“闺中长作故山吟”又添了新意——“故山吟”不只是想老家，更藏着对根的牵挂，让相思不仅仅是卿卿我我，更多了层文化的厚重感。“闲宵离梦更千寻”，“千寻”本来是说距离远，用在梦里，把那种想见面却见不到的煎熬写得淋漓尽致，没有半点矫揉造作，这更加体现了小汐扎实的诗词功底。

第三阕“说重逢”，笔锋一转，满是喜悦，但结尾又留了余味。“卷帘急向归人去，回槛邀来笑面迎”，一个“急”字，一个“笑”字，把见到亲人的急切和开心写得活灵活现，画面感十足。可“愁弦弹罢庭前立，一缕情丝理不清”又把情绪拉了回来——重逢的喜悦里，掺着之前的相思苦，还有对未来的些许忐忑，这种复杂的心思，让重逢不再是简单的“喜极而泣”，更真实、更有味道，也让整首词的情感更有层次。

四、传承创新：为华文文学注入青春活力

当代写古典诗词，最难的就是平衡传承和创新。守着传统不放，容易显得陈旧；一味求新，又容易丢了根本。22岁的小汐，用“小汐体”给出了答案——很多格律诗词作者何以写不出真情实感以及空灵跳动的文字？是因为缺乏真实的生活体味，一切靠自己的想象完成。为什么很多作者埋怨格律束缚了创作，连滚带爬不知所措，而我们的小汐却能在敬畏和恪守格律的同时，又能游刃有余，新意倍出，又不乏古韵，让似乎被人们淡忘和忽略的古典诗词在新时代的今天依然能够打动读者。

格律上，她半点不含糊，《金错刀》的规矩都守得好好的，平仄、押韵精准，能看出她下了苦功夫，这是对古典诗词的尊重，也是“小汐体”能在当代词坛稳稳立住的根基。炼字上，她的巧思随处可见。除了“燃”字，“倾”、“惊”、“惹”用得极妙。“痴念偏从晚翠倾”的“倾”字，把心里的执念写得像流水一样，挡都挡不住；“梦魂惊”的“惊”字，把梦醒后的惶恐写得入木三分；“垂首乡思惹恨深”的“惹”字，把乡思写活了，好像是乡思主动找上门来，让人躲不开，思念的苦楚一下子就真切了。

更难得的是，她对古典意象的运用，不是生搬硬套，而是克制和含蓄的。“红泪”本来是说女子哭，她在“红泪凝愁独抱衾”里，用“凝”字强化了情感的沉淀，不像古代诗词里的嚎啕大哭，更符合现代女性内敛的情感表达；“双莺”本来是象征爱情，她在“摛毫山水画双莺”里，既写了重逢后的相守，又藏着对“琴瑟和鸣”的向往，让老意象有了新意思。这种创新，不是颠覆传统，而是在传统的基础上添了现代的温度，让古典诗词能跨越千年与现在的读者产生共鸣。

作为国际华文作家协会大中华区执行会长，我很清楚华文文学的繁荣需要什么了——需要老一辈的坚守，更需要年轻人的创新。22岁的小汐已经扛起协会会长的担子好几年，用“小汐体”给华文文学注入了青春活力，这本身就是对传承最好的诠释。她用作品证明，古典文学不是放在博物馆里的古董，而是能和现代生活、现代情感同频共振的鲜活载体，年轻人一样能在传统里找到自己的声音，一样能写出打动人心的好作品。

2025.11.8

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