国际华文作家协会“十大诗人”评选结果公告

为传承中华文脉，彰显华文诗歌的时代价值与艺术魅力，挖掘并表彰在华文诗歌创作领域深耕不辍、成果斐然的优秀诗人，国际华文作家协会特举办本次“十大诗人”评选活动。

本次评选活动自启动以来，得到了海内外华文诗歌创作者的广泛关注与积极参与。评选工作严格遵循公平、公正、公开原则，经由国际华文作家协会总编办公室层层遴选、认真初评，最终报协会童小汐会长终审确认，现已产生本次“十大诗人”入选名单，现正式向社会公布：

国际华文作家协会“十大诗人”入选名单（排名不分先后）

苏拉木塔格：国际华文作家协会会员，甘肃省作家协会会员，文字多描写西部人情风物。有作品刊发于《诗刊》《星星》《绿风》《散文诗》等刊物。

牧童（王继兴）：一九六五年八月生人。国际华文作家协会会员，中国散文学会会员，临沂市作家协会诗词协会会员。曾先后在国家、省级报刊发表诗歌、散文三十余篇。

诗凝：国际华文作家协会会员，当代新锐诗人。

盈子（朱盈）：上海人，70后。国际华文作家协会会员，上海市崇明区作协会员；《诗生活微刊》创始人、总编；国际华文作家协会常务副会长、常委；上海分会会长。作品散见各纸刊杂志。

梁银（梁国英）：甘肃天祝人，现居新疆乌苏。国际华文作家协会会员，中国乡村作家协会会员，新疆兵团作家协会会员，青年诗人，乡土诗人。作品散见于《广东作家》《青海诗刊》《海南文学》，现任国际华文作家协会大中华区管委会常委、常务副会长；华协公众号编辑委员会副主任（副主编）；国际华文作家协会大中华区新疆分会会长（兼）。

刘冰鉴：国际华文作家协会会员，中国邮政作协会员、湖南省作家协会会员；2004年开始创作，发表作品；曾在《芙蓉》《诗刊》《北京文学》等百余种公开报刊、杂志及民刊发表诗歌、散文、小说500多篇\首。作品多次获得市、省、全国奖，入选多种书集，出版个人诗集《冰心可鉴》、散文诗集《与时光书》、散文集《我的青春从五十岁开始》等五部作品集。

蔡竣杰：国际华文作家协会会员，中华诗词学会会员，全国移民管理文联会员，福建省诗词学会会员，厦门市诗词学会会员，厦门市湖里区作家协会会员。作品曾在国家级、省级刊物及各媒体发表并获奖。

陈燕：湖北人，现定居广州。国际华文作家协会会员。爱好广泛，情系山水，闲栽草木，静赏繁花，细品时光，淡写烟霞。散文、诗词常入选各类刊物，并被多家媒体登载转发。

杨丽萍（笔名兰心）：江苏常州人。国际华文作家协会会员，中华诗词学会会员，常州市诗词协会会员，常州舣舟诗词学会会员，宿州市作家协会会员，江南风诗社副总社长，宿州诗词楹联学会会员，广东52文社学会会员，安徽省诗词学会企工委委员，常务理事。

高拥军（笔名太极/陌上太极）：安徽六安人，1962年出生，中学教师，爱好写作，乐于养生健体，不为名利，只为乐趣。作品见于头条、美篇、中国诗歌网和中国作家网。

在此，谨向以上十位入选诗人表示热烈的祝贺！本次评选既是对十位诗人多年深耕诗歌创作成果的肯定，也希望借此鼓励更多华文诗歌创作者坚守创作初心，推出更多兼具思想深度与艺术美感的优秀作品，共同推动华文诗歌的传承与发展，焕发中华优秀传统文化新的时代活力。

后续国际华文作家协会将持续推出入选诗人作品专题推介活动，欢迎广大诗歌爱好者关注参与。如有相关疑问，可联系协会总编办公室咨询。

国际华文作家协会

2026年6月9日

国际华文作家协会“十大诗人”入选作者作品分述评价

本次入选“十大诗人”的十位创作者，来自五湖四海，横跨老中青三代，创作风格各异，却共同展现了当代华文诗歌扎根生活、承接传统、面向时代的鲜活生命力，以下结合每位作者的创作背景与写作方向，逐一具体评价：

苏拉木塔格：西部大地的深情歌者

作为生长于甘肃的诗人，苏拉木塔格的创作始终扎根西部土地，带着西北高原独有的开阔与厚重。他笔下的西部不是供人猎奇的“异域景观”，而是刻进生命骨血的日常：戈壁的风、祁连的雪、草原上迁徙的牧人、村落里飘出的炊烟，都被他提炼成带着温度的诗歌意象。他的文字承袭了《诗刊》《绿风》一脉的现实主义诗风，语言干净克制，不刻意堆砌辞藻，却能在平淡的描写中透出生命的坚韧——写荒凉不是为了喟叹，写苍茫也不刻意放大孤独，反而在粗粝的自然肌理里，读出他对故土藏不住的眷恋。能接连在国内顶级诗歌刊物刊发作品，恰恰印证了他文字的扎实功底：既能接住地域文化的厚重，又能写出属于个人的独特感知。

牧童：齐鲁乡土的平凡歌者

笔名牧童的王继兴，是从齐鲁大地乡土里生长出来的诗人。半个多世纪的人生阅历都沉淀在文字里，他不追求先锋的技法，也不刻意探索晦涩的隐喻，只是用平实质朴的语言，写身边的人和事，写齐鲁大地的乡土风物，写普通中国人的生活日常。从创作经历来看，他三十余年坚持在国家、省级刊物发表作品，不算高产却始终笔耕不辍，这种“ slow writing”（慢写作）的节奏，反而让他的文字带着一种从容的力量。他的作品带着中国散文学会创作者独有的特质，诗歌兼具散文的流畅与诗的凝练，读来就像听家乡长辈讲过去的故事，亲切自然，却能在不经意间打动人心，体现了基层创作者对诗歌最纯粹的热爱。

诗凝：新锐写作的情绪捕手

作为当代新锐诗人，诗凝的创作带着年轻一代独有的鲜活气质。不同于老一辈诗人侧重宏大叙事或地域书写，她更擅长捕捉当代人细腻隐秘的情绪，把现代人在快节奏生活里的焦虑、温柔、迷茫与坚持，都揉进诗句里。她的写作更贴近当下的生活体验，不刻意固守传统格律，也不坠入无意义的文字游戏，始终在探索现代汉语诗歌的情绪表达，文字干净灵动，意象贴近日常却总能翻出新意，为华文诗歌注入了年轻的活力，也契合了当代诗歌“从宏大走向个人，从抽象走向具体”的创作方向。

盈子：沪上文坛的诗意组织者与书写者

盈子身兼创作者与诗歌推广者双重身份，她的创作带着上海都市女性独有的细腻与开阔。作为70后诗人，她经历了社会转型的整个过程，却始终没有放下对诗歌的热爱，作品既有都市女性对生活的敏锐感知，写都市里的烟火日常，写现代人的情感困境，也有对乡土的柔软回望。文字温婉细腻却不纤弱，总能从平凡的小事里提炼出动人的诗意。更难能可贵的是，她一手创办《诗生活微刊》，长期扎根基层推广华文诗歌，发现和培养了不少年轻创作者，作为国际华文作协上海分会会长，她的贡献不仅在自己的创作，更在于为上海华文诗歌创作搭建了平台，让更多本土作者有了展示的空间，这种“成人之美”的格局，也让她的创作多了一份包容与开阔。

梁银：新疆乡土的生命书写者

梁银从甘肃天祝走到新疆乌苏，身份是乡土诗人，创作里也带着双重地域的印记：既有甘肃高原的厚重，也有新疆兵团的开阔。他的创作始终聚焦乡土，写农民的生存状态，写城乡变迁里普通人的挣扎与坚守，写新疆大地的风物与人情，文字带着泥土的湿度和生命的温度。作为中国乡村作家协会、新疆兵团作家协会的会员，他熟悉乡村的每一寸肌理，写乡土不美化也不批判，只是真诚地记录，把底层人物的善良与狡黠、坚守与无奈都写得活灵活现。同时，他还承担着国际华文作协新疆分会的工作，一边组织推广边疆华文诗歌，一边坚持创作，这种“在实践中写作”的状态，让他的文字始终充满活力，没有脱离生活的空泛。

刘冰鉴：大器晚成的生活哲思者

刘冰鉴2004年才开始正式发表作品，是典型的大器晚成的创作者，至今已经在百家刊物发表五百余篇作品，出版了五部个人作品集，这份创作毅力本身就令人敬佩。他的创作横跨诗歌、散文、散文诗多个领域，诗歌凝练通透，散文诗灵动舒展，散文则带着对生活的通透感悟。他写乡村故土，文字里藏着对童年生活的深情回望；写人生阅历，五十岁之后重新出发的创作经历，让他对生命有着比年轻人更深刻的理解，散文集《我的青春从五十岁开始》本身就是最好的证明——文字里没有暮气，只有对生活永远的好奇与热爱，这种“永不停止成长”的创作状态，本身就具有打动人心的力量。他的作品多次获奖、入选多种选本，也印证了业内对他创作的认可，文字扎实，情感饱满，兼具思想深度与文学美感。

蔡竣杰：格律里的时代新声

蔡竣杰作为中华诗词学会会员，深耕传统格律诗词创作，却没有落入“老干体”的俗套。他的创作严守诗词格律，却能写出当代人的生活与感悟：写家国情怀不空洞喊口号，写个人情志不刻意故作清高，把自己作为移民管理工作者的生活经历，融入旧体诗词创作，既有军人的家国担当，也有文人的细腻情感。他长期在福建生活，闽南的山水风物也都被他写进诗词，文字清雅明快，格律工整却不生硬，用传统的体裁承载当代的生活，为旧体诗词在当代的传承与发展，做了非常有价值的探索，也印证了传统诗词依然具有鲜活的生命力。

陈燕：岭南烟火的诗意匠人

陈燕定居广州，擅长格律诗词，创作走的是“从日常里提炼诗意”的路子。她热爱山水，喜欢草木，文字就像她的生活态度一样：“细品时光，淡写烟霞”，没有宏大的叙事，也没有激烈的情绪，只是写一花一木，写山水游历，写日常里的小感悟、小欢喜。她的文字清新雅致，带着南方女性独有的温婉，就像岭南庭院里开着的茉莉，不浓烈却香气悠长。在当代快节奏的生活里，这种“慢下来看世界”的写作，反而给读者带来了舒缓的审美体验，她的作品被多家媒体转载，也恰恰说明这种贴近生活的诗意，最能打动普通读者。

杨丽萍：江南文脉的温柔继承者

杨丽萍（笔名兰心）长期生活在江苏常州，浸润在江南文脉里，创作也带着江南文人独有的温婉雅致。作为中华诗词学会、多个地方诗词协会的成员，她深耕旧体诗词创作，同时也参与了多个诗歌社团的组织工作，既推动了江南旧体诗词的传承，自身也始终保持创作活力。她的作品格律工整，意象清雅，写江南山水、写日常闲情，文字里带着江南文化独有的含蓄与灵动，不刻意追求新奇，却能在传统的意境里写出自己的新感受，让读者读出江南文化的浸润之美，也为当代旧体诗词创作注入了江南的灵气。

高拥军：纯粹写作的生活实践者

高拥军是退休的中学教师，写作对他而言，从一开始就是“不为名利，只为乐趣”，这种纯粹的创作态度，在当下其实格外珍贵。他把写作和养生、生活结合在一起，“没有健康的身体，生命就没有质量，生活就没有情调”，这种人生态度也直接体现在他的创作里：文字通透自在，没有功利心，也不刻意追求发表获奖，只是把写作当成记录生活、陶冶性情的方式。他的作品多发在新媒体平台，贴近普通读者的阅读习惯，写生活感悟，写人生阅历，文字平实却通透，恰恰印证了诗歌本来就不是少数人的专利，而是普通人滋养生活的方式，他用自己的创作，实践了“诗歌归于大众”的理念。

整体来看，十位诗人的创作覆盖了新诗、旧体、散文诗、散文等多个领域，从西部边疆到江南水乡，从专业创作者到业余爱好者，不同代际、不同风格的写作，共同拼成了当代华文诗歌最真实的创作图景：既有对中华文脉的传承，也有面向时代的创新；既有专业领域的深耕，也有普通爱好者的纯粹热爱，这正是华文诗歌能够持续焕发活力的根本所在。

国际华文作家协会总编辑办公室

2026年6月9日