《青海湖诗刊》第二期湖北分会上刊作品 读后感

◉ 严培和（湖北鄂州)

        湖北分会推荐辞:明月汪汪的系列诗评(共六篇)，洋洋洒洒，实乃呕心之作，文笔优美，旁征博引，娓娓道来。让人如坐春风、如饮甘泉，受益匪浅，催人奋进!由衷地感谢明月汪汪诗友，辛苦了!

文: 明月汪汪(华协湖北分会)

一、君莫尘《他乡的雪》读后感

君莫尘诗友的诗《他乡的雪》，是一个一眼万年的作品，之所以这样说，是因为这个作品的主题，是永恒的爱，是失去的爱，是留存的怀念，是怀念中泛起的痛楚……这让我设问，文明的诞生的基础，会是除了爱之外的人类的情感吗？当我们的祖先踏着危险四伏的原野，与天斗与地斗的时候，我想，先于房宇搭建的，至少有三样宝贵的东西，那是山洞，火种，和彼此的信任。我想说的是，爱，是来自史前，传承至今，在洪荒和繁华之间，都一如纯粹的内心。

这就是当我读到他的诗句的时候，被他带入诗境的原因，因为，每个人的心中都有一份爱，都有一份源自古老的情感，或者，与其说我们被带入，倒不如说是我们内心深处隐藏着的那一份密码被唤醒。我们都有爱，我们都有看着爱流逝而无能为力、无法挽留的，那一份忧伤。

爱是永恒的主题，被无数诗人讴歌，培植的结果，就是这个主题的生生不息，每当我们面对着它，都像面对着出浴的处子，心怀圣洁。

“把月光捣碎，加进去丁香……”，啊，这是天地令人哀伤的配方吗？

“那一丝微笑，也似，破碎的夕阳”，啊，这可是晚雁鸣叫中绪飞的流霞，消融在黄昏？

“慢慢捧你在手，轻轻一吻”，啊，它是你的小鸟依人，却又是邈入云端的云雀吗？

“是温柔吗，它雕刻了，如水般清纯，却为何又刺骨着冰凉”，啊，诗人，这就是异乡的雪，纷纷扬扬给你堆积的雪人吗？经年的回忆，那可是你至爱的、清透的冰雕？

不得不说，把一个古老的主题写出新意，带给人一份出入文字的流畅，这首小诗，虽表哀伤，无疑却是亲切而温暖的……

附:《他乡的雪》

作者：君莫尘

是谁

把月光捣碎了

又容入了丁香

在朦胧的美丽中

轻洒

郁忧的哀伤

就连那一丝微笑

也似

破碎的夕阳

别这样

慢慢捧你在手

轻轻一吻

便把泪

留在了那双掌

是温柔吗

她雕刻了

如水般清纯

却为何又刺骨着冰凉

二、海城樵子《别了》读后感

由一首诗去了解一个人，可能是这个时代最靠得住的事情。语曰：“不知其人，则观其友”，“视其所以，观其所由，察其所安，人焉瘦哉，人焉瘦哉”，也正是一种从行为到习性观察人心的圣贤的经验。当我们从这些训导中吸取智慧的时候，会慢慢成全一个识人和观察世界的内心深处的成熟。

我之所以前置这样的感叹，正因为我所认识的这首诗作《别了》的作者，确实有让我由浅入深对他有一个初而及视，继而触心的过程……

了解他，当然离不开华协这个共同喜欢并一致支持的平台，我知道他年方十八，家有渊学，读书几千册，是一个才华恣纵，尊贤容众的少年。以前看他研究非洲文学的系列篇章，我甚至也把鲜衣怒马，玉树临风的盛赞安达他的头上，直到我看到这篇小诗，心中就对他，不，是对他这一代人，刮目相看。

“别了，我的泪，别了我一切的愁悲……”，这是全诗的起句，开门见山，直点主题，有年轻人快意直爽，策马疆场的血性。

“一如风吻着我的衣袂，哭着在长风里永别……”，这里却有一些迂回，是直抒胸臆时流露的一点悲壮的温柔，正如易水一别，英雄一世……风所呼啸的，是苍茫里长空中温酒风云的传说。

“活着不是死亡，那一切都是，黎明的预示……”，这就是诗眼了，诗人用高度概括的语言，给我们至少透露出如下的信息：

1，为什么要挥别，因为看着活着的躯体，已经有一个近乎被死亡的灵魂……

2，挥别的不是生的希望，而是压制生趣的死亡的力量。或者可以说，这不是挥别，而是诅咒，是一个表面充满了悲观，内心却盈满了希望的不屑的抗争……

3，世界上没有毫无意义的死亡，一切充满生命意义的湮灭，都会有黎明做它的被黑暗压抑的救赎，世界会有一片光明。

“别了，我的笑，别了我一切的欢乐……”，这不是简单形式上的对偶，而是诗意的递进，表达的是一种绝望，是对主题“挥别”的另一层不易察觉的强调。试想，一个人甚至于连快乐都成为心灵的负担的时候，他在这个世界，该是经历了什么非同寻常的洗礼呢？作者不言，而我们读诗，却要达致这样的含蓄。

“死亡不是活着，那一切都是，扼住的命运……”，这就是结题了，诗人发出一声怒吼，对这个世界存在着的～人的命运不被自己掌握，也不被上帝祝福，更不在天地任性，却由一种黑暗并缺乏依据的力量所牢牢畜养的控诉……

看到这里，亲爱的读者，你能无动于衷吗，对年轻的一代，是否和我一样，会刮目相看呢？

全诗上下两阙，采用复调和对偶的格式，对主题进行渲染和烘托，直到完全吐露心声，留给读者结合自身阅历和境界产生的理解差异的巨大空间，手法老道而成熟，是一个我喜欢的作品。

如果用电影的蒙太奇手法来看这首诗，我觉得它是流畅的，阅读对于普通读者来说，需要读者具备一定的思考能力，这或许是可以商讨的地方。作为点评者，对诗歌的内在逻辑梳理的时候，我以自己的理解，很想加进去一些让诗意更为充分的语句，比如这样写：

～

活着不是死亡

虽然活着被死亡逼近

……

～

死亡不是活着

虽然死亡被活着上色

……

这样，或许在不伤诗作原意的前提下，增强诗作的流畅度的同时，还能增强诗作所体现出来的批判性的力量。

附:《别了》

作者：海城樵子

别了，我的泪

别了我一切的愁悲

一如风吻着我的衣袂

哭着在长空里永别

活着不是死亡

那一切都是，黎明的预示

别了，我的笑

别了我一切的欢乐

一如雪敷着我的残枝

笑着冷却了的心跳

死亡不是活着

那一切都是，扼住的命运

三、可俐儿《我与春风皆过客》读后感

可俐儿诗友是活跃在华协的女性诗人，能说一口流利的英语，黄梅戏唱得好，散文和诗歌都多次载入不同的书刊。难能可贵的是，她为人热情，待人谦和，热心平台工作，无私奉献，是我们华协被大家喜爱的诗人之一。都说文如其人，用在她的身上，尤其妥帖。

女性诗人所体现出来的一种天然特质，我认为是感性，她们的视角，相比于侧重理性的男性诗人看重社会、斗争、以及法理来说，更多地侧重于自然、家庭，爱情和孩子。这是深刻在人类延续之中的天然情感，带着一种古老的圣性。

所以，如果一个女性诗人向你表达一种离别，我希望看到的，不是沉痛，不是深刻，不是呼天呛地讲道理，而是一溪涓流清而且浅地融入了月色，用浪花扑腾哀怨的离愁……阅读这样的作品，我才能发自内心地爱而且怜。

“昨夜小楼里，春风任性地将你带入梦中，仙人洞的浪漫广场，普者黑的情人桥头，我和你手牵着手，凭栏相拥……”。这几乎是一个普通的场面～情人相拥，但它却出现在诗人的梦里，并且梦醒后时隔一天，还久久地萦怀在诗人的心里。这就说明，和深爱的人相拥而立，这种平常人司空见惯的温情，在诗人这里却是求而不得的幸福。他不再是繁华尘世的一件外衣，而是植入内心深处的心灵的渴求。我们又何尝不是这样呢？当我们久疏真挚的爱情，那种爱和被爱的需要，不就是被一场梦唤醒的碧海青天夜夜心吗？

“路旁开满野花，那么灿烂地笑着，湖里浮着野鸭，那么恣意地闹着”。而当诗人梦中与情郎相拥，内心的激荡和热烈，却是像电影里镜头的切换，转向盛开的鲜花和畅情的野鸭，含蓄而又克制。不得不说，诗经里随处可见的比兴之法朴素地贴合人心，而当代的诗，很多都失去了比兴的传统，不得要领的描写随处可见，粗野、肮脏甚至下流的放肆也时有所闻。在看到可俐儿如此清新的诗句时，我很难不生出面对诗经那样、对圣洁传统的敬意和亲切感。

“三生有幸遇见你，我把对你的思念写进情书，挂在桃树含苞的枝头，我把心碎之后的凄切悲凉，埋在苍翠的青龙山下”。我从来不相信，一份真挚的感情会像鸟儿一样，一旦放手就无影无踪，它会在月色里云涌出思念，也会在泉响中鸣响起回忆。这就是人心，它或许也有铁肩担当，但一定在经脉满布之中，还有包裹着的无限的柔情。

“不想知道，期待中的桃花会为谁绽放，黄昏里的斜阳会将谁晕染，因为我与春风，皆为过客”。道是决绝，却有千般的流盼，把柔情蜜意投射到春风和黄昏里。仿佛在说，春风啊，不要用灼灼的桃花来惹我相思，黄昏啊，不要用溶溶的落日来令我伤怀……。是的，我与春风，皆为过客。可是，亲爱的可俐儿，果真是这样吗，我怎么感觉像看到寒风里的火车站，一个围着围巾的少女目送远方、眼含热泪？

附:《我与春风皆过客》

作者：可俐儿

昨夜小楼里

春风任性地将你带入梦中

仙人洞的浪漫广场

普者黑的情人桥头

我和你手牵着手

凭栏相拥

路旁开满野花

那么灿烂地笑着

湖里浮着野鸭

那么恣意地闹着

三生有幸遇见你

我把对你的思念写进情书

挂在桃树含苞的枝头

我把心碎之后的凄切悲凉

埋在苍翠的青龙山下

不想知道

期待中的桃花会为谁绽放

黄昏里的斜阳会将谁晕染

因为 我与春风

皆为过客

四、单小方《醉蝶》读后感

清晨醒来，鸟鸣叩窗，早霞尚蕴鱼肚之色，一对蝴蝶，招摇地棱形醉舞，从我窗前将探戈扭向远方。

啊，这样一个让万物都匆匆的浮世……

蝴蝶取次花丛，而我则摸索着新天的头绪。我已经过了想把每一天都赋予神圣意义的年龄，慢慢像一个葫芦僧，浮浪在人间，羇旅之时，横竖都可以从随身携带的浮筏的葫芦里，滔滔不绝地取用对抗狂野原始洪荒的资粮。

瞧，我还是无法脱去幻想的形骸……

当我用不同的身份去体验阶级，当我用不同的躯体去体验生命，当我用不同的阅历去体验诗歌。当我像婴孩一样爬行，我看到的父母的笑脸，当我像老人一样匍匐，我看到的儿女的愁眉……

当我用不同的对象去体验善恶，当我用不同的态度去体验人心，当我用不同的国度去体验信仰。当我像花朵一样盛开，我看到的温暖的太阳，当我像秋水一样枯竭，我看到的严寒的冰雪……

我，和一只蝴蝶何异？

啊，只有爱情例外，它永远跳动在每一个生灵的心脉里，哪怕你凌波微步，哪怕你移形换影，哪怕你梦里梦外……

住笔于此，带给大家一首华协诗人单小方先生的小诗，正是这首带着五四新文化运动旧韵，且新活、稚嫩、温良的小诗，给了我一次蝴蝶一样的飞翔……

附:《醉蝶》

作者：单小方

我把前世的记忆

放入尘世之中风干

春暖花开时

让融化的冰雪将它浸润

化作一只蝴蝶

一只有记忆的蝴蝶

在某个清晨飞落你的肩头

或者在你走过的路上飞舞

那风里飘逸着你的香味

于是它凌乱了

此刻它又一次沦陷

宁愿长醉不醒

李汉卿《拂尘》读后感

时而静坐，让寂静摩擦我的灵魂，我会听到，时间的声音。

它是一片树叶，从嫩芽到枯落，经历的春夏秋冬。

它是一朵小花，从蓓蕾到凋谢，领受的寒来暑往。

它是绝尘英雄，从崛起到衰落，走过的万里单骑。

它是绝色红颜，从青涩到衰老，付出的悲欢离合。

清晨的晓钟，七七四十九下，悠扬而缓慢，那是生命，开篇的辽阔和从容，舒缓在朝霞里。

黄昏的暮鼓，九九八十一下，紧迫又急促，那是命运，结蒂的逼仄和急迫，收束在晚云中。

我能看到，清清的小溪，流走故乡的月光，让青春在爱情里流浪。

我能看到，静静的湖水，聚合异乡的涟漪，让暮年在别离中回忆。

燕子的剪影，会流连欢快地口哨，定格在春光里，是窗外雪中的红梅。

大雁的云影，会凝滞厚重的琴声，隐迹在秋色中，是檐下风中的枫叶。

一眼，我就看透了万年，它是天幕的星光，映照苍穹，聚为一粒闪光的露珠。

一生，我却丢不下刹那，它是眸子的深情，抚慰心田，散为一缕幽微的沉香。

……

列位读者，请在这样一片诗意的星河里，欣赏华协诗人李汉卿先生的小诗～《拂尘》

附:《拂尘》

作者：李汉卿

守望着

一个冬给予的沉默

习惯了

寒风的呼吸和悲歌

在万物凋零的季节

有一颗冻僵的心在复苏

拿起往事的拂尘

轻轻打理昨夜的星河

六、严培和《三月风》读后感

美丽的姑娘，她的笑容一定是晴朗又爽净的，因为这种笑容是最接近我们天性中善根的流露。人见人爱的纯洁，以性情发端于内心成为一个人的本质，以修养发扬于外在形成一个人的气场。人们因此给予她的佳言善誉，最终形成她的社会形象。

正所谓静女其姝，颜如舜华，是目观其姿；巧笑倩兮，美目盼兮，是气接其芳；清扬婉兮，婉如清扬，是心恋其美。

如果把赏鉴一首诗歌，比喻成钟情一个美人，那么我总认为，那种由内而外散发出善慧，纯真，天然的晶莹，永远是夺人心魄的有益之魅惑。

而这种珍惜，几乎是入海之处而求源泉之清澈，在浮浪的泡沫中，只有绝望。就比如诗经的那种朴素和直率，渐渐被唐诗的华丽、精巧或者豪迈所替代，直至于当今诗坛所有诗歌美学传统的式微。当不知所云成为主流，当油腔滑调者自鸣得意，当淫荡下流的语句占领诗歌的国刊阵地，当不学无术之徒口若悬河颠倒众生痴迷于自信，读者要发现一个真正的诗人，要阅读一首心神俱美的诗歌，都仿佛是一个寻宝者两手空空漫无目的地流浪在荒芜里。

以前就有人和我探讨，五四新文化运动后新诗和古诗词出现断层的现象，置喙那时新诗的幼稚和浅薄。比如胡适先生的《两只黄蝴蝶》和《我从山中来》，就有不少读者认为那最多算是儿歌，不能算是诗，我就持不同的意见。我认为，这其实是白话文普及时，对这种语言形式使用的经验欠缺造成的一种时代烙印。

我认为新诗的表现力，很符合现代人写诗和读诗的美学期待，像日本俳句那样的留白和跳跃；像泰戈尔那样的极尽斑斓；像裴多菲那样的生动深情，像何其芳那样的抒情幽微；像海子那样的纯真；像早期的北岛那样的深邃；甚至像扎西拉姆多多的佛性……都是我喜欢和学习的诗性宝库。我认为事实上新诗达成的成就，已经有接近神性的高度。完全没有理由被当代众多反智、虚妄和迷乱的诗风荼毒的道理。物极必反，在民间优秀诗人不断崛起的时代潮流中，新诗会焕发出正本清源的生机。

而对于写诗，随着个性经验的积累，我有一些浅薄的认知。我认为诗可以稚嫩，但不能油滑，因为稚嫩的诗依然是诗，油滑的诗只能是字渣。我认为深邃的诗歌，只能由少数天才级的诗人因着他的阅历和心性在禅境中得到，而只要是满足于真诚，热忱，拙朴，形于万物，出入人心的创作，我都认为这样写出来的诗歌，都是好诗。

所以我也给自己提出创作诗歌的一些原则，要像诗经那样去写结构简单，语言流畅，思想纯正，主题鲜明，比喻声动，观点耿介，符合人性，有社会性，剔除虚伪和枉正之诗文。

我欣喜地发现，和我持有近似观点的平台和作者，原来是存在的。比如以童小汐担纲的国际华文作家协会所属的青海湖诗刊和诗报，提倡的就是珍视传统，鼓励创新，更以保持诗歌内在天然应该具备的美学元素为己任，去发现和成全真正的诗人和他们的作品，甚为我所喜闻乐见。就拿这次我写读后感的几首诗为例，没有一首诗是晦涩难懂的，更没有胡言乱语，虽然有些作品还可精进，但无疑，这些作品是一股清新的诗风，是健康的作品。

我有一个梦想，就是让我们的诗歌审美，回到诗歌原旨出发的地方，从新跋涉和长征。像我们古代的劳动人民写出诗经里的诗歌那样，去写当代属于人民的作品，我喜欢那样一种淳朴的力量。

读后感的最后一篇，带给大家一首华协诗人严培和先生的作品～《三月风》，这也是一首带有五四新文化运动旧韵，淳朴而亲切的賦歌。格式上，该诗借鉴和化用了诗经复调和排偶的写作手法，值得肯定。

附:《三月风》

作者：严培和

袅袅吹起

三月风

你可是来自天际

可是你

把白云召集

妩媚蓝天、朵朵偎依

可是你

化作梳子

梳得春雨细又密

可是你

唤鸟儿飞掠吐新绿的柳丝

恰恰啼

可是你

暖了碧水一池

鸭儿、鹅儿弋碎了波中日

可是你

缤纷了茫茫大地

桃杏李、花开次第

可是你

捧出三月江南的

多彩多姿、如画如诗

徜徉三月春风里

和我一起是谁人

笑而不语

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