漫谈诗歌之美

◉ 王仁爽（辽宁)

◉红漄

中国是诗的国度。在中华民族几千年文明史上，先人们留下了数以万计的诗篇。优秀的诗歌作品精美绝伦，诗经、楚辞、唐诗、宋词、元曲等，代表了一个个时代最高的艺术成就，是中华文学宝库中特有的瑰宝，是民族精神和优秀民族传统的重要载体。

最早的诗歌，不论是来自于劳动，还是来自于祭祀、通灵，在后续的发展中，都是被作为一种艺术交付于人的审美。

诗歌是一种以最少的表意文字和分行语句产生审美效果的语言艺术。这就是诗歌和其他艺术及其他文学体裁的区别。

有人说:有些诗歌三言两语，小学生一天都可写几首，人人都会的东西，谁有兴趣去看呀？我想这样说的人首先是不懂诗的，诗本来就是三言两语的。古体诗，律诗，新诗，都是如此。要不古体诗和律诗怎么有四言，五言，六言，七言呢？律诗，绝句？又有几篇是长篇大论的？新诗也是如此，甚至要求更高。

诗歌是一种语言艺术，无论表达什么、怎么去表达，首先要有艺术上的审美效果，要有诗意，要有诗性，要能吸引人看下去，并且看得舒服有趣。

我曾经在<什么是诗>一文中，说过:无美，不成诗；无爱，不流传；无骨，不成器。为诗者：写爱，写情，写灵魂。

诗意给人以美感，给人以富有抒情意味的艺术空间。人追求美的天性，促使人们用美的语言去抒发思想感情。不论是表现生活还是表达情感，不论是歌颂真善美还是鞭挞假恶丑，人们都希望用艺术化的语言更好地表现出来。这就是最直接的诗意追求。

诗性就是对于生活的超越，就像现在许多人喜欢说的“生活不止是眼下的苟且，还有诗和远方。” 诗能够超越眼下的生活，即使在平常的生活中，人们也有自己的心灵寄托、生活信念和审美追求。

人创作出诗，而诗对人又具有巨大的精神作用。诗词并非是急功近利地提供给人们看得见、摸得着的物质产品，也不是能让人们哈哈大笑或手舞足蹈的文艺娱乐手段，它潜移默化，静静地陶冶着人的心灵。

那些流传千古的优秀诗词作品及近现代和当代的诗词大家的作品，当我们在诵读时，我们就像把诗人当作是老朋友，与他进行着心灵的交流，体悟着他的喜怒哀乐、他的梦想、他对真善美的追求。在这样的过程中，读者艺术素质得到了提高。

古人的“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，“所谓伊人，在水一方”，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”等，辛弃疾写的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，等等，你再读徐志摩的<再别康桥>和<翡冷翠的一夜>，戴望舒的<雨巷>，艾青的<大堰河——我的保姆>，舒婷的<祖国啊，我的祖国>，那你就会发现诗歌之美，之韵，你就会发现诗歌给我们带来了乐趣，享受，陶醉。如果你真正的进入诗的国度，那你才能真正理解东坡老夫子的名言“腹有诗书气自华”了。

而贾浅浅之类的诗给读者带来的感受不过是单纯的恶心、厌烦等负面情绪，我要说艺术不是来恶心人类的，所以这类“审丑”诗是一种极端冒险的写法。

诗歌的美，主要还是美在灵魂，美在诗人的内心。如果一个没有品德，没有个性的诗人，要想写出美的诗歌，应该说可能性不大，或者说就没有这种可能。因为形式上的表达，往往触及不了内心，如果连自己内心都触及不到，那么要用美来形容，那就只能是天方夜谭。通俗一点讲 就是什么样的人，写什么样的诗。

人啊，有时还是别太自恋的好，别为了“语不惊人死不休”就脱衣服露下体，也别真的就天真到把自己那些行为艺术当成真正的诗歌。

当然，也有的“诗人”写了几个断句，几个分行，或者洋洋洒洒的白话，不懂诗的人也整天叫好，互相吹捧，一致于“诗人”们也觉得自己是诗人了，翘起尾巴了。如果那也算诗，我想，我们说的每一话都是诗，比如:今天天气很好/空气清新/和朋友相约/一起爬泰山。类似这样的没营养的话，如果你也称之为诗，我想每个人都可冠以诗人的称呼了。

不过，要说诗歌的美，还得和时代关联起来，因为诗歌就是一种时代的体现。有什么样的时代，就会产生什么样的诗歌。

诗歌就是一种内心的情感，也是心灵深处的一种表达、思考。比如李白“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”从诗中可看出他虽然看似潇洒走一回，但其实无时无刻不在他内心泛起波澜的思考，他能用内心的表达，融入生活的周围，把这些想法，用文字表达出来。

诗歌的时代美感，其实就是诗歌与时代契合起来，能够在人们内心荡起波澜，从诗歌里，每个人都能看到一个真实的自己，这就是诗歌的时代最美之处。

关于诗歌，要说的还有很多，我写过很多诗歌，写过一些个诗论，诗观，也给别人写过诗歌评论，但在写作过程中也越发觉得自己的知识是多么的贫乏，眼界是多么的狭隘，甚至有时都开始怀疑自己，所以我总是不断的学习，尽量不要让人贻笑大方。

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